9月15日，觀唐藝術區首屆藝術季正式開幕，此次藝術季是以“桃花源”為主題，以葉錦添的全觀演出“桃花源”為起始，以張錳策展的新媒體藝術展、盧征遠策展的戶外公共藝術展、姜江打造的沉浸式跨界演出為主體，以蔡志松和青山周平的獨立藝術單元為渲染，為參觀者打造了一個極致的五感體驗空間。

　　京郊外 茂林中 即得觀唐

　　午后時分，來到這座隱匿于現代氣息中的觀唐藝術區，迎面便能看到一幢幢仿唐式建筑錯落有致的排布在湖心島的周圍，呈日月之勢，頗有些風水五行調和之妙。屋頂舒展、門窗古樸，與戶外的現代景觀碰撞呼應，你中有我，我中有你，不愧有“公園中的美術館”的盛名。

　　神往之 苦尋之 陶潛今何在？

桃花源主創姜江、盧征遠、張錳、彥風以及館長于向溟和藝術區創始人李保剛

　　數千年前，陶潛公的《桃花源記》，描繪了一個質樸自然的化外世界，這個世界代表了中國人苦苦尋求的精神出口，美好、隱秘、可望而不可及。千百年來，我們追尋著詩人的足跡，找得到現實中“芳草鮮美，落英繽紛”的桃林，卻難得人心的“桃源”。

　　此次觀唐藝術區首屆藝術季，便是以“桃花源”為主題，以葉錦添的全觀演出“桃花源”為起始，以張錳策展的新媒體藝術展、盧征遠策展的戶外公共藝術展、姜江打造的沉浸式跨界演出為主體，以蔡志松和青山周平的獨立藝術單元為渲染，為來賓們打造了一個極致的五感體驗空間。希望每個人都能在這里得到陶潛公的神引，找到屬于自己的精神角落。

　　傍晚的觀唐，處處可見桃花的蹤跡，更難得的是此刻在園內流淌著的，讓人沉浸其中的怡然自樂之情。

　　全觀演出“桃花源”

　　沿著園區主干道行走，小噴泉的對面便是此次藝術季的開幕活動的第一個場所——下沉廣場。在正式演出開始之前，觀唐藝術區創始人李保剛、觀唐美術館館長于向溟登臺向前來參與活動的嘉賓表示感謝，還留下了懸念，讓大家期待后面的驚喜。

　　簡短的致謝后，今夜最大的驚喜在下沉廣場隆重上演——葉錦添攜團隊帶來的全觀演出“桃花源”，立體黑幕將觀眾包裹在這個飄渺的小世界里，亦真亦幻，變化無窮，仿佛具有不可抗拒的魔力，將觀眾的心牢牢抓住，捏起又放下。

　　在短短的40分鐘內，觀眾隨著舞者的演繹，經歷了“無識”、“緣滅”、“神幽”這生命的輪回歷程。世間萬物皆是化相，緣起于心，心動生欲，欲求不得，虛虛實實，最終還是幻化回人的內心深處。

　　當我們在追尋桃花源時，我們究竟在追尋什么？也許在這里能找到答案。

　　新媒體藝術展《時空和諧——熟悉與疏遠之間》

張錳《苔蘚》　

　　“桃花源”演出的余韻尚在心中久久盤桓，踱步出下沉廣場，由藝術家張錳策劃的新媒體展《時空和諧——熟悉與疏遠之間》已拉開帷幕。這場展覽有近30多件媒體藝術裝置作品呈現給觀眾。

　　“流動的時空”部分，有點像我們理解的四維世界，多了一個時間的維度，所以在這里的空間不僅只是一個純粹的產品，也是一種瞬時的流動體，在熟悉與疏遠間搖擺。

　　“透明住所”部分，則代表了互聯網世界對人類生活的無形改變。住所是私密的，是有形的，但互聯網的聯接，使有形的空間變得脆弱，模糊了私密與公共的界限。在電子空間里，沒有地域沒有界限，有的只是一個個標簽，這樣的標簽時代，又會將人類帶向怎樣的旅途？

　　“常規中的詩意”部分，顧名思義，是將現代生活和藝術融合一體，創造更廣泛、更具有包容性的藝術作品。

　　戶外公共雕塑展

　　日暮西垂，今夜的景色格外動人，本以為陰天會下雨，卻不曾想霞光能沖破天際，戶外的公共雕塑展便在這樣的美景下上演，以燈光烘托，呈現了各位藝術家對桃源世界的具象理解。

隋建國《甘瑙德瑪花園1號》與理查德·迪肯《面對面》

　　展覽亦分為三個部分，重現《桃花源記》中武陵人的探秘之路，從“尋跡”伊始，到“芳澤”一游，再到“迷蹤”落幕，配合觀展動線，為觀眾帶來身臨其境的沉浸體驗。

　　當現代雕塑作品，與優美柔和的景觀融合，人們仿佛是在兩種時空中穿梭往來，現代生活的喧嘩在這里平息，精神與靈魂在這里得到安放與休憩。

　　開幕致辭

觀唐美術館館長于向溟和觀唐藝術區李保剛

　　觀看完戶外公共雕塑展，夜幕下，觀唐藝術區創始人李保剛、觀唐美術館館長于向溟在湖邊的光屋前，向大家剖述心聲，讓我們了解到觀唐人們內心的桃源向往。

　　李保剛談到了觀唐未來的定位和意義。這座藝術區經過六年精心打造，凝結了中外設計師的智慧和建造者的心血，藝術區將來會成為藝術家的樂園，也是喜愛藝術的朋友們的聚集地，更是優秀文化項目的獲獎地。今天上午陰云密布，沒想到到了傍晚卻豁然開朗，與今天的主題奇妙契合，預示著觀唐藝術區在未來將是大家心目中最美好的桃花源。

　　于向溟則回憶了過去藝術區建設過程中遇到的種種困難艱辛，他說到：“觀唐人創造的奇跡才剛剛開始，非常感謝在座的團隊這幾年來的努力與付出。藝術和內心的棲息之地，這就是我們想說的桃花源。”

　　沉浸式跨界演出

　　湖邊的光屋開始流轉，桃花花瓣在光屋內起飛騰舞，著名音樂家宋昭與舞蹈家李倩合作表演的《呼吸》徐徐上演，這也是此次沉浸式跨界演出的第一個篇章。

　　演出的第二個篇章是由潘曉佳、汪文偉合作的昆曲表演《游園》。漫步湖心，踏波而來，如從古畫中出走的妙人，又似指渡迷津的仙伶，行腔委婉細膩、流利悠遠，在湖面上悠悠蕩蕩，飄散開來。

　　水幕表演《幻樂》則賺足了觀眾的眼球。畫面中的女孩似騰飛天空或自天而降，與自然夜空融為一體，產生虛無縹緲之感，大魚游于夜空，穿梭逡巡，將夜空幻化成夜海，如夢如幻影，一時間竟真的讓人“不知有漢，無論魏晉”了。

　　最后，臺灣優人神鼓帶來的《持劍之心》將跨界演出帶向高潮。《持劍之心》是優人神鼓作品《勇者之劍》的最后一個情節，作品的情緒愈發明朗，眾人伴著音樂跳躍舞動，中鼓、排鼓、海螺、鈸、木魚、唱頌交錯應和，當鼓聲陣陣，穿破云空，勇士終于迸發出內心深處的堅定力量，撥云見月，直見本心。

　　演出結束后，觀唐園準備的茶歇與after party，更是處處桃花，意趣連連，真正為觀者帶來了360度的桃源之旅。

　　結語：桃花源究竟是什么？

　　千百年來，文人以詩詞探索，畫師以畫作寄情，普通人則念念不忘著“問今是何世，乃不知有漢，無論魏晉”，或許這就是桃源的所在。

　　它創造于陶潛公的精神世界，流傳于世人的精神向往中，心若有所想、所向、所需、所求，它便出現，為世人無處安放的夢提供庇護;它出生于千百年前的詩文，卻依舊鮮活的存在于當代藝術當中，或許滋養世人的精神追求，就是它存在的原因和意義。

　　此次到訪的觀唐藝術區由美術館、藝術酒店、生活美學館等多種藝術業態組成，打造了一站式藝術體驗模式。汲取并融合中西方優秀文化，生于傳統，超于傳統，最終破界傳統，未來也將向世人傳達美學、文化、音樂、戲劇等多種形式的組合，沒有邊界，讓更多元的藝術形態在這里匯聚、成型。也許百年后，提起觀唐，便又是一個讓人念念不忘的當代桃花源了。