10月18日下午三點(diǎn)，由今日美術(shù)館Today Works主辦、赫本西施贊助，策展人朱彤策劃的藝術(shù)家左兒個(gè)展《夢(mèng)核時(shí)光機(jī)》在今日美術(shù)館3號(hào)館正式開幕。

展覽集中呈現(xiàn)了左兒近兩年新創(chuàng)作的三十余件繪畫及裝置作品。開幕現(xiàn)場(chǎng)嘉賓云集，三位國(guó)內(nèi)頂級(jí)小提琴演奏家劉志勇、低音提琴演奏家翟航、大提琴演奏家董方寧傾情助陣，以現(xiàn)場(chǎng)演奏為展覽營(yíng)造出沉浸式的藝術(shù)氛圍。各界來賓深入藝術(shù)家構(gòu)建的“夢(mèng)核”世界，對(duì)其獨(dú)特的時(shí)空敘事給予高度評(píng)價(jià)。

展期至11月06日，歡迎前往今日美術(shù)館3號(hào)館展覽現(xiàn)場(chǎng)感受這場(chǎng)跨越現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境的藝術(shù)之旅。

藝術(shù)家左兒

策展人朱彤

從左至右：藝術(shù)家左兒、策展人朱彤、赫本西施創(chuàng)始人羅明燕、今日美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)晏燕

開幕現(xiàn)場(chǎng)

“夢(mèng)核”是介于心理與具身、現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境的閾限空間，它指向一種感知的起源學(xué)。左兒的展覽“夢(mèng)核時(shí)光機(jī)”為我們展現(xiàn)她在繪畫中對(duì)“夢(mèng)核”的持續(xù)凝視，那是圖像的起點(diǎn)，也是感知的原鄉(xiāng)。左兒以畫筆穿越這道夢(mèng)與現(xiàn)實(shí)的結(jié)界，讓夢(mèng)的物質(zhì)性在畫布上具象化。

而夢(mèng)的核心，從不在睡眠之中。它潛伏于意識(shí)的緩層，如時(shí)間深處的一顆溫?zé)嶂�核，在未被言說的部分發(fā)出微光。畫布如同心理地質(zhì)的切面，顏色在層層堆疊中滲透、沉積、折射。夢(mèng)在其中從來都不是逃逸的象征，是在悠然即逝的光中重建時(shí)間，在理性的幾何中安放情緒。左兒以近乎包豪斯式的秩序感組織混沌，又在馬格麗特那般的超現(xiàn)實(shí)譜系中，賦予繪畫以亦真亦幻的深層質(zhì)地中。

演奏家小提琴劉志勇、大提琴董方寧、低音提琴翟航

開幕現(xiàn)場(chǎng)

夢(mèng)境里的包豪斯

康定斯基在包豪斯時(shí)期所提及的“精神的幾何”被左兒轉(zhuǎn)化為畫中的幾何圖形：圓、梯、弧、光線的折射，都成為夢(mèng)境的符號(hào)。那是一種有溫度的結(jié)構(gòu)，是一種意識(shí)之光的秩序。如果說包豪斯以清醒的理性去探求秩序，左兒的繪畫則在夢(mèng)的維度構(gòu)建這種秩序。在《旋梯幻境》《從森林通向海洋》《晴空下的彩虹架構(gòu)》等作品中，幾何空間的延展與塌陷構(gòu)成了視覺上的不穩(wěn)定平衡，觀者在秩序與溶解之間游移，仿佛遵循某種建筑邏輯，卻被情緒輕輕擾亂，像是理性在夢(mèng)中失重。加斯東·巴什拉在《空間的詩學(xué)》中提到，夢(mèng)的空間并非邏輯的延展，而是內(nèi)在的呼吸，左兒的繪畫成為心靈的構(gòu)筑學(xué)，情緒在光的龍骨中生長(zhǎng)，這種生長(zhǎng)在《帷幕》《蒼穹的旋律》《我們?cè)跁r(shí)間的角落遇見》可洞見一二，觀者能感受到這種具有建筑構(gòu)成感的畫面，卻又被光與色的柔軟所包裹。空間在幾何的約束中呼吸，靜謐中帶著流動(dòng)，左兒用視覺語法重建了時(shí)間，讓“觀看”成為一種冥想。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

生成式古典

在古典繪畫中，果實(shí)是寓言的容器：葡萄象征豐饒與墮落，蘋果隱喻原罪與知識(shí)，切開的石榴預(yù)示生命的多重裂變。它們屬于道德的形象學(xué)。在二十世紀(jì)80年代以降高速發(fā)展的計(jì)算機(jī)時(shí)代進(jìn)程中，隨著萬維網(wǎng)發(fā)展，對(duì)于圖像的觀看和理解及自主權(quán)勢(shì)必隨之改變。左兒以油彩的光澤模擬自然的真實(shí)，賦予物以精神重量，她的“果實(shí)”不再承載倫理，水果的光澤被電子色取代，體積被像素化，果肉的質(zhì)地轉(zhuǎn)化為數(shù)據(jù)的閃爍。現(xiàn)實(shí)的物，經(jīng)過媒介的生成算法重新化作意識(shí)的表層。這也讓左兒的作品在視覺文化的語境中擁有某種反諷意味：當(dāng)AI與算法不斷提升圖像的再現(xiàn)效率時(shí)，左兒卻在緩慢的手工中找回不確定的真實(shí)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

皆是復(fù)調(diào)

相較于馬格利特懸浮且充滿神秘主義的繪畫表現(xiàn)方式，左兒在這一點(diǎn)上將其心理化，那些滑梯、海洋、云彩與旋梯，不再是物質(zhì)的存在，不再是現(xiàn)實(shí)的超越，而是意識(shí)的夢(mèng)核。它們帶著夢(mèng)的光暈與記憶的溫差，在時(shí)間的表層緩慢閃爍。《像素時(shí)代的復(fù)古電玩詩》作為最為典型的“夢(mèng)核”題材，用熒屏電子色風(fēng)格重構(gòu)了千禧年的記憶場(chǎng)景。在像素的色塊與光線的振動(dòng)之間，繪畫成為一種記憶界面，這是一種既熟悉又陌生的視覺體驗(yàn)，不是回到過去，也并非關(guān)乎失去。以《200年后的Conti》為名的作品，伏筆著對(duì)未來考古學(xué)的探索，圖像中呈現(xiàn)的遺跡氣質(zhì)恍然如夢(mèng)境，過去的現(xiàn)在，未來的過去，夢(mèng)境和現(xiàn)實(shí)，構(gòu)成一系列連貫的考古動(dòng)作，隨即我們便會(huì)發(fā)現(xiàn)，挖掘的豈止是失落之物，而是讓沉積在心智深處的情景重新發(fā)光。梅洛-龐蒂在《知覺現(xiàn)象學(xué)》中提出：“感知并非對(duì)世界的再現(xiàn)，而是世界與身體的交織。”左兒的繪畫正是這種交織的視覺版本：具身性在畫布的節(jié)奏中重疊，使得觀看成為一種“復(fù)調(diào)”。

這種持續(xù)性的“內(nèi)在復(fù)調(diào)”一直延續(xù)于她的作品之中。作品《甜夢(mèng)之渦》《失重的狂歡》《柔軟的幻想》都在呈現(xiàn)情緒的旋律：甜與苦、明與暗、平衡與流動(dòng)并置共生。它們不講故事，只營(yíng)造一種持續(xù)震動(dòng)的心理氛圍。弗洛伊德稱夢(mèng)為“欲望的偽裝”，而左兒的夢(mèng)似乎更接近一種通感，在那里，情緒并不需要語言去闡述，而是以色彩的方式自我顯現(xiàn)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

“夢(mèng)核”不是夢(mèng)的終點(diǎn)，而是夢(mèng)的延續(xù)。左兒的繪畫似乎決定停留在一刻，線條尚未決定方向，記憶還未凝固成形。那是夢(mèng)與意識(shí)尚未分離的時(shí)刻，一切仍在生成的途中。當(dāng)我們離開展廳，畫中的光仍在視網(wǎng)膜上延續(xù)，如余音未絕的脈搏，不絕如縷的面容。那是一種無形的呼吸，夢(mèng)從未消散，只是潛伏在更深的世界里，等待再次被看見。

展覽現(xiàn)場(chǎng)