2025年10月15日，在三影堂舉辦了第十一屆集美·阿爾勒國際攝影季新聞發布會，公布將于2025年11月29日至2026年1月4日在廈門舉辦，早鳥票將于即日起開售，截止至11月20日!

集美·阿爾勒國際攝影季作為亞洲地區一年一度的重要影像藝術盛會，也是國內唯一長期與世界著名攝影節——法國阿爾勒攝影節合作的藝術文化交流平臺。自2015年在廈門市集美區創立以來，集美·阿爾勒秉持專業的策展理念和國際視野，持續呈現全球影像創作的多樣性與新趨勢，支持華人藝術家的創作與研究，使其作品在國際舞臺上獲得廣泛關注。每年11月，集美·阿爾勒在氣候宜人的廈門集美區舉辦，以高規格與國際視野的藝術呈現，迎接來自全國乃至世界各地的觀眾，成為城市與藝術交融的盛典。歷經10年深耕，集美·阿爾勒已累計呈現逾300場展覽、700多位藝術家作品，并舉辦超過800場公共活動，吸引觀眾突破55萬人次。

　　本屆集美·阿爾勒藝術委員會成員包含策展人、制作人、荷蘭埃丹藝術機構Paradox的創始人兼總監巴斯·弗吉，資深藝術媒體人、策展人、紀錄片導演曹丹，法國阿爾勒攝影節總監克里斯托弗·維斯納，策展人、評論家、復旦大學新聞學院教授顧錚，三影堂攝影藝術中心聯合創始人榮榮&映里，美國弗吉尼亞美術館“亞倫·西斯金攝影收藏策展人”暨雷索中心主任薩拉·可奈爾博士，以及日本東京都寫真美術館攝影策展人伊藤貴弘。

　　今年集美·阿爾勒將展出超過25場展覽，呈現來自中國大陸、巴西、美國、西班牙、荷蘭、墨西哥、新加坡、中國香港、中國臺灣等地數千件作品，涵蓋攝影、影像、裝置和多媒體等多重形式。其中包括6場法國阿爾勒精選展覽、8場發現獎單元展覽、1場影像策展人獎獲獎展覽、1場藏家故事群展、1場無界影像展覽、2場中國律動群展、2場香港影匯群展、1場中歐建交特別展覽，以及來自“索尼”和“SIGMA適馬”呈現的多元影像作品。此外，集美·阿爾勒通過“群島計劃”將藝術融入在地生活空間，推動藝術與日常的互動。

　　備受矚目的“集美·阿爾勒發現獎”將在開幕周揭曉大獎得主。本屆發現獎獎金由凱輝基金贊助，獎項得主將獲邀于下一屆法國阿爾勒攝影節舉辦個展，傳播攝影新聲。自創立以來，發現獎始終秉持發掘與推廣華人影像創作者的宗旨，成為觀察當代攝影新銳力量的重要窗口，并積極推動藝術家走向國際舞臺。今年入圍藝術家由5家畫廊提名，呈現多元創作面貌和跨地域文化視野。由香奈兒特別支持的集美·阿爾勒“影像策展創作營”公益策展課程將于開幕周前夕再次啟幕。該項目結合集美·阿爾勒呈現的多面向、前沿影像藝術，并匯聚各領域專家力量，持續助力新興策展人和研究者的成長與發展。與此同時，開幕周還將揭曉專家見面會項目“作品集獎”，該獎項旨在表彰作品完整度較高且富有潛力的攝影新興創作者，為他們提供展示與交流的平臺，進一步促進影像創作與專業評審之間的深度對話。

　　展覽在人文底蘊深厚的集美舉辦，這里朝氣蓬勃、開放包容，有著城市精神與藝術實踐共生的獨特魅力。展覽期間，攝影季將不斷延伸展覽現場的能量:高校講座、專家見面會、藝術家導覽、表演與游學相繼展開。它們共同組成一個開放而活躍的藝術場域，讓影像藝術深度融入高顏值集美新城的肌理之中，為所有的參展觀眾帶來豐富的體驗，構建起一個兼具學術厚度與公眾參與度的國際平臺,也讓廈門與攝影藝術一同在國際藝術交流的舞臺閃耀。

　　年度阿爾勒

　　“年度阿爾勒”單元旨在于向中國觀眾同步最新鮮的國際視野。今年7月，第56屆法國阿爾勒攝影節以“不馴之像”為主題再次拉開帷幕，其中6場精選展覽即將來到中國展出:《先祖未來——巴西當代現場》，藝術家伊吉·洛拉·阿耶杜恩、德尼爾松·巴尼瓦、拉法·布凱爾、瑪雅拉·費朗、拉卡波伊團體、保羅·納扎雷特、梅麗莎·德·奧利維拉、林肯·佩里克勒斯、文圖拉·普羅法納、格麗塞里亞·圖皮南巴、熱·維亞納，策展人蒂亞戈·諾蓋拉;《貧民區的肖像攝影師——貝洛奧里藏特市塞拉社區映像(1970-1990)》，藝術家若昂·門德斯、阿方索·皮門塔，策展人吉列爾姆·庫尼亞;《阿爾瑪》，藝術家基莎·斯卡維爾;以及由塞薩爾·岡薩雷斯-阿吉雷策展的法國阿爾勒攝影節“發現獎”單元展覽《歸屬之息》，藝術家穆蘇克·諾爾特，由哥倫比亞麥德林Vist Projects呈現;“發現獎”單元展覽《沖突中的男人與景觀》，藝術家丹尼斯·塞拉諾，由墨西哥墨西哥城CAMPO呈現;聚焦攝影出版的2025年“法國阿爾勒攝影節圖書獎”入圍和獲獎書目展覽。

基莎·斯卡維爾，《無題#3，阿爾瑪/媽媽的衣物》系列，2015年。圖片由藝術家與紐約Higher Pictures畫廊提供。

丹尼斯·塞拉諾，《嘗試的景觀》系列，2021—2024年。圖片由藝術家提供。

穆蘇克·諾爾特，《歸屬之息》。圖片由藝術家提供。

熱·維亞納，現代攝影：《水之人的語言》;歷史攝影：《年輕的瓦亞皮男子》，由D·蒂爾金·加盧瓦拍攝(泰特圖瓦村，1991年)，《對等》系列，2016—2025年。圖片由藝術家提供。

集美·阿爾勒發現獎

本年度“集美·阿爾勒發現獎”由5家畫廊，共計提名8位參展藝術家參與。包括由M藝術空間提名藝術家高郁韜，展覽《飄》，策展人崔璨;藝術家傅百林，展覽《顯影生態：植物呼吸，照片也呼吸》，策展人威廉·謝弗。全攝影和一個藝術，提名藝術家徐曉偉，展覽《記憶的空間》，策展人龔之允;藝術家曹夢芹，展覽《<酒后>之后》，策展人黃云鶴。see+畫廊提名藝術家王居延，展覽《夢醒 又一個墜落的路西菲爾 現在不是停止運算的安全時刻》。天府影像藝術中心·五月公園畫廊提名藝術家高明昔，展覽《群島》。謝畫廊提名藝術家蔣鵬奕，展覽《光，是靈魂的蘇醒》，策展人王溪;藝術家胡為一，展覽《內在的暗箱》，策展人王溪。

高明昔，《群島》，2024。收藏級藝術微噴。圖片由藝術家提供。

胡為一，《侵蝕—阿布吉措 No.9》，2021年。藝術微噴、迪亞塞克裝裱、實木框，73 × 157厘米。圖片由藝術家提供。

集美·阿爾勒影像策展人獎

與香奈兒于2021年聯合發起，集美·阿爾勒“影像策展人獎”以扶持年輕影像創造力為核心，致力于發現和培養優秀中國青年影像策展人和研究者。第四屆獲獎策展方案《金屬游歷》由林以寧和楊佳馨策劃，于2024年12月獲得獎項后進入展覽實施階段。今年春天，其成果在三影堂攝影藝術中心首次亮相，隨后于2025京都國際攝影節開展對談。《金屬游歷》以“金屬”象征與患者及其親屬相關的醫療儀器，通過藝術家劉清華與楊佳馨的作品，探討創傷與生命事件所形塑的記憶。本次巡展至集美·阿爾勒國際攝影季，將延續藝術家與展覽觀眾之間對個人生命經驗的深度挖掘、講述和對話。

劉清華，《視點融疊》，2025年。雙頻道數碼錄像(彩色、有聲)，8分47秒。圖片由藝術家提供。

集美·阿爾勒影像策展創作營

本年度集美·阿爾勒“影像策展創作營”成員招募進行中!此公益策展課程的再次舉辦基于集美·阿爾勒“影像策展人獎”的實踐，及由三影堂和香奈兒今年攜手啟動的“影像策展創作計劃”，旨在為中國新晉策展人、理論研究者和藝術項目管理者提供更扎實的成長路徑，助力優秀展覽方案的孵化，進一步拓展當代影像藝術策展新聲的交流與展示。 本屆課程以“界線之外”為主題，由策展人與藝術評論家董冰峰，影像視覺研究者、寫作者、策展人傅爾得擔任雙導師，通過大師講座、在地走訪、布展觀摩、方案評議和公開演講等多樣形式，以及集美·阿爾勒開幕周活動，打造為期七天的策展研學。參營成員的策展方案有機會獲選進入后續的“影像策展引擎”階段，在資深策展人的指導下推進方案的深化與實施。

中歐建交50周年特別呈現

在中國與歐盟建交50周年之際，集美·阿爾勒特別呈現展覽《何處之城》。該展覽由巴斯・弗吉策展，匯集了荷蘭藝術家弗蘭克・馮・德・薩爾姆過去30年的創作。展覽展現了一個以“可打卡性”(Instagrammability)為首要標準的世界，勾勒出一個由消費者驅動、充滿幻象的都市圖景。這些圖像相互質詢各自所代表的真實，共同構筑起一個突然間似乎無處不在、卻又無處可尋的城市景觀：存在于此時此地的烏有之地。

弗蘭克・馮・德・薩爾姆，《曠景》，2019 ©弗蘭克・馮・德・薩爾姆

藏家故事

上海塞萬提斯學院呈現《反轉·凝視——女性收藏，新的視角》展覽，匯集了3位西班牙攝影師利納萊霍斯·莫萊諾、伊莎貝爾·穆尼奧斯和勞拉·托拉多以及1位中國藝術家邢丹文的作品。由西班牙當代藝術專家羅西娜·戈麥斯-巴埃薩和露西婭·伊巴拉策展，這些展品均來自由女性主導的重要私人收藏。在由男性主導的藝術領域中，這一全新視角不僅突顯了女性在視覺藝術領域的成就，更強調了女性收藏力量在當代藝術保護與傳播中的變革性作用，為女性身份認同的探討開辟了全新對話空間。

勞拉·托拉多，《梯子》，1999年。RC彩色攝影，190 × 125厘米。圖片由藏家內娜·馮·斯塔姆惠允。

香港影匯

本屆集美·阿爾勒香港影匯單元特別策劃兩場群展，匯集不同世代與背景的藝術家作品，通過攝影與影像實踐，展現香港當代藝術在視覺敘事與文化想象上的多重面向。

展覽《過去。如現在。前(2.0)：影在攝像之前》由鄧凝姿策展，共計展出9位香港藝術家的創作。參展藝術家包括：馮炳輝、高志強、歐桂怡、譚偉平、王禾壁、余偉聯、鐘寶倫、周佩霞與朱德華。在攝影媒介的論述里，會提及“決定性的時刻”，將重要且不再出現的影像記錄下來。然而攝影的傳統媒介、當代多類型創作手法，以及新媒體的發展，讓影像不會在某一刻停止。在多工序的后期制作等繁復的過程中，經歷物質、時間與所探討事件的交叉變化及各種可能性的結果，藝術家如何決定作品最后的圖像?這個展覽邀請9位從事攝影及混合媒介創作的香港藝術家，以多元探究性的創作形式，去討論藝術創作及其本質性的問題。

朱德華，《時光隧道 14》，2021年。手繪鉑金照片，28 × 35.5厘米 。圖片由藝術家提供。

展覽《觀・造：陳謇 × 朱德華 — 美術指導與攝影的交匯》由麥安策展，聚焦“城市人物”如何被拍攝、構思與形塑，探討影像中的視覺語言與文化記憶。美術指導陳謇曾為梅艷芳打造獨特形象，體現九十年代的美學風格，也影響當時香港大眾文化的想象。攝影師朱德華則以鏡頭記錄文化與藝術界的重要人物，展現他們的個性與氣質。兩組作品揭示了不同的觀看方式：一方以視覺構建人物的呈現與記憶，另一方則以攝影定格人物的真實與文化位置，共同引導觀眾重新思考“城市人物”在影像中如何被觀看與再現。

陳謇，《梅艷芳 - 歌之女CD集》，1995年。藝術微噴，65.24 × 95.7厘米。美術指導：陳謇;攝影：何耀燊。圖片由藝術家提供。

中國律動

“中國律動”單元聚焦海內外高校師生的攝影與影像創作實踐。

《新術維新：英國皇家藝術學院攝影系群展》由魯特·布利斯·盧森堡和哈利聯合策展，匯聚18位英國皇家藝術學院攝影系華人藝術家的創作，通過多元的視覺實踐，打破攝影與算法被對立或僵化的時代語境。參展藝術家包括：陳一丁、韓笑、郝新宇、雷文晴驁、雷植云、黎雨詩、李知航、李卓恒、劉麗娟、潘奕含、沈石京、石路遙、楊博煒、葉冰、張達慎、周子建、朱婉蓉和鄒洋。在攝影與算法被廣泛對立的時代語境下，攝影術的迭代常被置于消極的敘事框架中：或批判其純粹性正遭受算法的侵蝕，或強調兩種媒介本質的差異正引發難以調和的沖突，或刻意規避技術替代所引發的焦慮。展覽中文標題“新術維新”意譯自英文標題“From Allegory to Algorithm”(從寓言至算法)，它并非對“新”之表象的禮贊，而是對其話語權的祛魅和消解。展覽也試圖指出我們對追逐新術的敘事結構的迷戀，并提醒我們影像媒介在技術演進中的包容性。

張達慎，《豈曰無衣》，2025年。藝術微噴，225 × 300厘米。圖片由藝術家提供。

《家園·山水——北京印刷學院國家藝術基金人才培訓項目師生創作展》由史民峰策展，匯集13位師生學員作品。參展藝術家包含：史民峰、董旭琦、李若瑜、李添翼、李雅真、李澤生、劉禹揚、馬楠、王望、熊子儀、張越、趙威和鄭超。本次展覽以貫連歷史觀中的山水藝術以及其哲學脈絡為隱線，追溯東方文化的根骨性“家園”議題及觀照世界之哲學與美學系統，探討這一脈絡的當代延伸。以當代影像在虛實間展開對“存在”真相的思辨，從私人化的“家”概念，聯結至宏大的自然造化，同時，打破主客二分的認知困局，回歸“天人之際”的本體論思考;探求即前思后的圓融貫連的認知體驗，重構一種“潛心之所愿，至之為家園”的認知范式，實現古今觀道方式的當代續接。

董旭琦，《荒原的回響》，2025年。混合藍曬，60 × 60厘米。圖片由藝術家提供。

無界影像

“無界影像”單元呈現跨媒介藝術家在攝影語境中展開的創作與探索。《世界是劇場——徐累攝影展》由顧錚策展，本次展覽匯集了著名畫家徐累多年來以手機移動設備完成的攝影實踐，由此展開他對日常世界的敏銳觀察與獨特回應。世界這劇場自然綻開各種戲碼，時刻上演各種不可預測的“哈本寧”(happening)。長期以來，畫家徐累以他獨特的感知和敏銳，隨時拍攝他所見的上演于世界劇場的視覺奇觀。徐累從我們司空見慣的日常瞬間出發，以充滿機智的對不同事物在同一視框中的“撮合”，來開啟對未知、曖昧的世界的視覺探險。從根本上說，徐累的志異攝影，在以某種視覺悖論的形式，讓人們得以接近世界的更為隱蔽、隱秘的超現實深層，同時也平靜地展現他對于世界和攝影的獨特理解。

徐累，《斷橋》，2024年。收藏級藝術微噴，20 × 27厘米。圖片由藝術家提供。

索尼微單15周年攝影展

2025年，索尼微單迎來十五周年。15年間，索尼秉承影像技術賦能創作的品牌理念持續革新，逐步構建起覆蓋不同用戶需求與多元創作場景的一個卡口的微單影像生態，并不斷突破影像技術的邊界。15年來，索尼始終與創作者同行，以卓越的產品力成為創作者們捕捉靈感、實現創意的可靠伙伴。這段同行之旅，不僅是影像技術的演進史，更是一部由無數創作者共同譜寫的視覺篇章。

為慶祝這一里程碑，索尼攜手集美·阿爾勒國際攝影季，作為“首席影像伙伴”聯合呈現“索尼微單十五周年攝影展”。本次展覽匯聚了眾多攝影師使用索尼微單拍攝的精彩力作，致力于為觀眾呈現一場影像技術與攝影美學相得益彰的影像盛宴。展覽作品題材豐富，風格各異，從震撼壯闊的自然景觀到動人心魄的人文瞬間，用影像傳遞攝影藝術的魅力和技術變革的力量。

林海音，《牧歌》系列，2025年。圖片由藝術家提供。

SIGMA適馬特別呈現

由“影像合作伙伴”SIGMA適馬特別呈現的《生活指南》展覽，展出藝術家孫瑞祥的作品。孫瑞祥鏡頭下的靜物作為記憶的載體，帶著過去的痕跡和被時間觸摸過的質地。作品系列《靜日》中反復出現的母題與日常物——石塊、樓梯、干花、肖像與樹木——是他創作的基石，更是引領觀者重返生活本源的指南。孫瑞祥擺脫敘事窠臼，邀請觀者專注于畫面本身，感受那轉瞬即逝的純粹視覺體驗。正如SIGMA BF相機所倡導的Beautiful Foolishness精神，攝影不再是簡單記錄，而是一次逆流而上的選擇——在紛擾的世界中尋找屬于自己的、不被取代的美。

孫瑞祥，《靜日》系列，2025年。圖片由藝術家提供。

群島計劃

第三屆“群島計劃”將關注點更多地從“在地呈現”聚向“在地生產”，留意更小環境內的局部氣候為內容生長賦予的先天性基因，以兩組特別策劃開啟新一年的群島之旅：

與聚焦廈門地區可持續發展的聯合行動平臺——可持續一廈共同呈現的「盆栽藤蔓·小店的氣候宇宙」，聯合盆栽藤蔓般立于微小而綿延四周的城市小店，挑戰用低成本、零廢棄的理念，發起一系列具體的、滴水成川的氣候行動。

與晉江梧林傳統村落聯合發起的「村落與記憶·第四屆梧林藝術季」以駐地創作的形式，探索融入村落肌理、與日常生活深度對話的精神力量。本場特別策劃中，我們也將再度攜手漫游伙伴理光GR，透過年度爆款GR IV的視角，探索古老村落中的藝術新生，展開全新一輪的“群島GR Walk”。

“群島計劃”現面向全國發起年度登島集結令，共創版圖生成中......

　　[展覽信息]

　　主場館

　　集美藝術中心(廈門市集美區杏林灣商務營運中心12號樓)

　　三影堂廈門攝影藝術中心(廈門市集美區杏林灣商務營運中心2號樓裙樓三層)

　　聯合主辦

　　三影堂攝影藝術中心

　　廈門市天下集美文廣傳媒有限公司

　　特別協辦

　　法國阿爾勒攝影節

　　特別支持

　　香奈兒

　　指導單位

　　廈門市文學藝術界聯合會

　　廈門市集美區文學藝術界聯合會