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書畫修復：古畫缺失部分該不該接筆補全陳若茜 對于一張破損的古畫，修復好之后，畫面缺失的部分該不該接筆補全，業界一直存在不同觀點的交鋒，至今仍沒有統一的標準來遵循。當下的普遍做法是，一些古書畫修復師會傾向于在破損處進行補筆，而西方一些博物館采取的做法是只有全色沒有補筆。 何以如此？知名書畫鑒定家、書畫大家謝稚柳生前說，“西方修復不全色不接筆，是因為他們沒有中國書畫接筆的技能。如果說我們一千多年以來收藏、留下來的書畫，修復時不去全色、不去接筆，全是斑斑駁駁的，這種書畫還會有人收藏嗎？博物館還怎么展出？所以接筆是一定要的。書畫修復已有一千多年歷史，全色接筆這種技術一直是有的，這是中國人的傳統！不能丟的！”  南唐 董源《溪岸圖》 現藏于美國大都會博物館 在古書畫修復裝裱過程中，接筆時常被提及。然而接筆并不屬于書畫修復裝裱的必備流程。 對于一張破損的古畫，修復好之后，畫面缺失的部分該不該接筆補全，業界一直存在不同觀點的交鋒，至今仍沒有統一的標準來遵循。當下的普遍做法是，中國大陸博物館的古書畫修復師會傾向于在畫意破損處進行補筆，而中國臺灣、美國、日本等博物館采取的做法是只有全色沒有補筆。 現已退休的上博古畫臨摹專家沈亞洲，1972年以繪畫特長被招聘進上海博物館，之后被分配到古畫臨摹組，師從徐又青。退休前的沈亞洲在上海博物館除了從事書畫臨摹復制，還承擔著大部分書畫的接筆工作。“一般來講，要請比較專業的，專門從事書畫臨摹復制的人來接筆。因為接筆跟創作是兩回事情，畫畫得好不一定接筆就接得好。接筆的人要深知畫意、用筆和畫作在當時朝代的習性。北京故宮博物院的情況也一樣，主要是由臨摹古畫的人負責補筆。”  董源《溪岸圖》修復前局部原貌  董源《溪岸圖》修復后局部 美國克利夫蘭藝術博物館中國書畫修復師蕭依霞在2016年中國美術學院首屆“古書畫鑒藏與修復國際研討會”上接受“澎湃新聞”（原《東方早報》）采訪時表達了相左的觀點，她認為：“除了中國以外的其他地方，例如美國兩大博物館或早期日本國寶修復聯盟是怎么看待全色的？美國的修復協會最常講的就是真實性、歷史性和還原性。在我們克利夫蘭藝術博物館的立場是只有全色沒有補筆，因為再怎么厲害的臨摹高手都不是藝術家本人，我們不能代表藝術家本人連接畫意，我們只能將僅存的畫意好好保存，再用折中的方法全色到一個不干擾觀者看畫的程度。”  蕭依霞在為克利夫蘭藝術博物館藏宋代馬遠《松溪觀鹿圖》全色（本文圖片由中國美術學院古籍鑒藏與修復國際研討會會務供圖，圖片版權歸克利夫蘭藝術博物館中國書畫修復師蕭依霞所有）  宋代馬遠《松溪觀鹿圖》修復過程（從左至右）：修復前、修復中（去掉了不當補筆）、修復后（全色完成） 臺北故宮博物院書畫處處長劉芳如在此前接受采訪時表示，臺北故宮博物院的態度也是只全色，不補筆。“現在的修復師即便會畫畫，也不見得會了解古代畫家的風格，所以讓他勉強去（補筆），肯定沒有辦法恢復到那件作品原來的面貌。與其那樣，我們寧可說在遠觀的時候，整個色調能夠掌握到原畫的感覺就夠了，筆觸的部分，我們持保留態度。” “古代的修復師都是做補筆的，幾乎沒有像現在博物館這么保守的態度，就是牽涉到結果論，如果去補繪它結果是好的，那我們可以接受；如果說補繪反而讓整件作品的程度降低，那就沒有太大的意義，而且會干擾研究者去研究那位畫家的風格。”劉芳如說。  書畫裝裱中的接筆、全色 書法接筆 在沈亞洲看來，改革開放前在國外博物館從事中國畫修復的大部分都是日本人，中國的裱畫師在國外的博物館從事古畫修復工作已經是1980年代以后的事了，他們出去之后也逐漸開始有接筆了。比如第一位進到國外的博物館工作的中國裱畫師邱錦仙，她認為所謂的修復就是修復以后要復原，如果洞還是留在那里，那這樣的要求對修復師而言其實是更方便，修復得跟原來一模一樣讓別人看不出來，這才是水平。“所以我認為全色和補筆還是非常重要的，西方人不贊成補筆，認為要留著不動，對他們是很方便，其實是技術不夠。在大英博物館我都是按照原來上海博物館的要求，我師傅們傳承下來教授給我的方法修古畫，他們看了我做的以后，都比較尊重我的做法。” （本文原刊于《東方早報·藝術評論》） |
