2018年7月29日下午3點在北京朝陽區萬荷美術館開幕的“傳神寫韻——2018中國寫意油畫學派人物專題研究展”，是由北京當代中國寫意油畫研究院主辦、北京萬荷美術館承辦，向中國油畫界推出的一項專題研究性畫展。

近些年，中國油畫寫生熱興起，已逐漸形成規模化和群體化，頗為可觀，不可小覷。其積極意義在于：在圖像化極速發展、繪畫趨向死亡的今天，繪畫重新回到自然，在寫生中對繪畫語言的斟酌和探索而涅槃重生，彌補了中國油畫整體進程中缺少的一段空白，使中國油畫在語言上達到了一個豐富多彩的新高度，推動了中國油畫畫壇的現代化進程。

策展人、中國油畫學會理事、北京當代中國寫意油畫研究院副院長孫建平講話

中央美術學院學術委員會顧問、北京當代中國寫意油畫研究院院長戴士和致辭

如何在風景寫生、人物寫生和靜物寫生的均衡發展中推進學術研究，同時，在此層面上更加關注與提升人物寫生與創作學術課題的重要份量，是北京當代中國寫意油畫研究院的建院宗旨與學術任務。由戴士和先生擔任總策劃，孫建平先生與張晉先生擔任執行策劃，促成了“傳神寫韻——2018中國寫意油畫學派人物專題研究展”的順利籌備與圓滿開幕。

萬荷文化藝術硅谷創始人、萬荷美術館館長、北京當代中國寫意油畫研究院副院長兼秘書長張晉致辭

吳選輝開幕式發言

寫意油畫不是什么初來乍到的新生事物。百年前油畫傳入中國后，民國時期留學歐洲的第一代油畫先驅們那時就曾發誓，“要把西方繪畫經過我們自己的吸收，成為我們自己的血液”，1960年代，羅工柳第一次提出了“寫意油畫”這個概念。新世紀，中國寫意油畫進入蓬勃發展時期。其實，“寫意油畫”從來不是一個尊崇完全統一樣式的狹義的繪畫流派，而是一個“道同形異”的學派。其中，也包括了從蘇派中艱難蛻變出來力倡“民族化”的第二代畫家；包括了“85新潮”后，那些多從西方表現派繪畫中模仿衍變而走向“本土化”的第三代畫家，包括了新世紀之后成長的“不問東西”、可以自由選擇的第四代青年畫家。由于每個畫家受學淵源、知識結構，甚至地域、民族不同，又由于對“寫意”的理解各存己見、和而不群、道同形異，卻殊路同歸，聚集一起，匯流而成中國寫意油畫畫風如此多姿多彩的生動局面。

中國油畫學會理事、北京當代中國寫意油畫研究院常務副院長王輝主持開幕儀式

作為執行策劃，孫建平先生把中國寫意油畫學派隊伍中出現的幾種學術傾向，大略地梳理為三個篇章。一、傳神篇：以形寫神，力攫爾魂，凝縮感覺，直追內心。二、寫韻篇：關注畫面，激情抒寫，舍形求勢，氣韻貫通。三、達意篇：心懷悲憫，關注蒼生，達意抒懷，畫為心聲。

戴士和研討會發言

本次展覽共邀請63位國內老中青知名的三代寫意油畫家，展出作品共計149幅。該展覽在2018年8月30日閉幕。

展覽現場

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嘉賓合影