2018藝術北京Art Park公共藝術展以“行走在自然中的藝術”為主題，延續以往展覽和論壇兩部分的內容設計。本屆Art Park公共藝術展與往屆的不同之處在于，此次展覽將視角對準更為廣闊的自然地帶，關注生態環境與公共藝術的關系，以及藝術如何參與到鄉建等層面的活動中，并兼顧當前藝術介入商業這一趨勢，多層次探討藝術生態的構建。

隨著時代的發展，城市再升級的延續，當代城市生活對于生態標準提高的訴求日益高漲。從國家政策的倡導方向到生命個體的日常需求，我們的城市越來越趨向于形成自然良性的生態系統，那么在這個系統中藝術何為？除此之外，在更為廣闊的鄉村田野中，也出現越來越多藝術介入鄉村建設的案例，公共藝術不再成為大都市的專屬，而是越來越向鄉村領域介入。這兩方面的發展促使我們今年關注“行走在自然中的藝術”。

鄭路《普渡》不銹鋼、漆480×480×175cm

城市內部空間功能界限的弱化催生了城市的“模糊地帶”，使得公共藝術的影響趨于廣泛；而當今互聯網對文化的傳播也提高了人們對藝術文化的認知，拉近了城鄉之間的距離；人們對返璞歸真的生活品質的追求，也促使藝術逐漸走向鄉村的自然領域。因此，“行走在自然中的藝術”更像是一座移動的美術館，在城市的“模糊地帶”和鄉村自然領域進行拓展，公共藝術未來成為一個移動美術館是具備可能性的，這也是我們在藝術北京Art Park公共藝術板塊嘗試探索的內容。

郅敏 《天象四神-青龍》 陶瓷、金屬 690x120x260cm 2017

因此，本次藝術北京ART PARK公共藝術展從展覽呈現來看：

第一部分：作為每年公共藝術展示的重要單元，今年我們在農展館一號館廣場區域呈現了陳曦、景曉雷、宋建樹、席華、鄭路等地標性的大型雕塑，這些作品很好的闡釋了大型雕塑作為公共藝術的組成部分，是一個區域文化精神外在的體現，代表著一個區域的精神與價值取向。

陳曦《正在顯形》空心樟木300×400cm2017

第二部分：在農業展覽館的自然植被區域，我們圍繞著這一區域地形的特點，選擇了曹云、陳金慶、崔宇、丁浩、高孝午、郭子龍、景育民、劉紹棟、任戎、唐華偉、吳梁焰、王成普等藝術家與環境相契合的作品，呈現與自然生態的關聯性，形成一個“線性美術館”。值得一提的是，現場將會有“熱河飲馬川自然美術館”的互動體驗活動，同時，凱德MALL·天宮院的藝術雕塑作品《Face Man》也將首次在ART PARK亮相。

第三部分：在當代館前的戶外開闊地帶，我們重點呈現以陳文令、蕭昱、郅敏為代表的更具藝術性和思辨性的作品，與高孝午、劉若望、羅旦充滿趣味性的作品形成對話，一方面與當代館的主題相呼應，另一方面，這些作品也預示著公共藝術未來的另外一種可能。

主展場全國農業展覽館的展覽結束后，ART PARK公共藝術展將延展至自然生態極優的長城腳下飲馬川。除此之外，與藝術北京ART PARK同期開始的，還有2018藝術北京ART PARK公共藝術展寶格麗酒店平行展，這里將展出郅敏、鄭路、景育民、田禾四位藝術家的作品。

論壇內容圖

從公共論壇來看：

第一場：萬物共生——行走在自然中的藝術

第一場論壇，我們圍繞著藝術與生態的關系，探討藝術如何在建筑、自然、人三者生態鏈的理想化模式過程中友好介入，讓藝術回歸自然，回歸生態。同時發布藝術介入即將開展的“熱河飲馬川藝術駐留計劃”和“熱河飲馬川自然美術館”。

第二場：原鄉——鄉村振興的藝術扛桿和返璞支點

這一場論壇我們邀請了國內重要的學者、建筑師、資深跨媒體創作人以及深圳樂領生活發展有限公司等有志于領銜鄉村振興的優秀企業，探討人文藝術對鄉村振興的作用，以及如何將鄉村建設成為具有人文情懷的理想家園，同時發布“樂領螢火蟲藝術計劃”。

第三場：模糊地帶——新商業時代的藝術場景應用

藝術源于人們無盡的想象和豐富的情感表達，多變的藝術可以產生各種化學反應，新商業時代兩者的交集“創造更好的生活”。這一場論壇藝術介入聯合《藝術商業》雜志邀請了商業、藝術機構等不同領域的代表，基于藝術介入線下商業空間，以體驗場景的應用共享進行深度探討。