第五屆FOG設計藝術博覽會（FOG Design+Art）在舊金山梅森堡中心（Fort Mason Center）拉開帷幕，將對公眾開放至1月14日。一年一度的FOG會展旨在慶祝當今世界上最值得關注的創意，和世界級設計與視覺藝術。此次盛會將邀請包括賽迪HQ畫廊在內的45個國際前沿畫廊，以及部分世界最優秀的藝術與設計經銷商參展。
在4天的展會期間，舊金山將成為藝術與設計界的焦點，現代藝術，建筑，科技與設計，接連不斷的展覽，主題裝置，快閃畫廊，和各種互動活動將接連登場，交相輝映。賽迪HQ畫廊將為公眾呈現烏戈·羅迪納（Ugo Rondinone）及威廉·薩斯納爾（Wilhelm Sasnal）的2017年新作。
烏戈·羅迪納的力學崇高
烏戈·羅迪納的山峰雕塑，由水泥底座和疊立于其上的石塊組成，形態介乎抽象組件和地質學石頭標本之間。靈感源于天然巖柱，石林，石金字塔和平衡態的奇形巖，觀之令人想起耽于冥想境界的平衡石。
每塊石頭都涂有絢麗的熒光色，雕塑的名稱則簡約地取自石塊本身的色素。這些石雕泰然處于聳立與坍塌的微妙平衡之間，似乎正以其搖搖欲墜之姿蔑視地球的重力。抑或像懸浮的彩云，樸質的肉體性與繪畫般的抽象性產生碰撞與沖突。每一尊山峰，就如真實的山峰，都陷于粗糲的寫實主義和潛藏的隱喻之間。以雕塑組群觀之，則令人聯想到芭芭拉·赫普沃斯圓潤豐滿的圖騰，和亨利·馬蒂斯晚期的水粉剪紙畫。
從此次展出的三件作品可以看出，烏戈·羅迪納的山峰雕塑正從早期刺目的霓虹色，微妙地轉變為似乎是從日常生活中汲取的更為純粹的色調。例如：郵箱漆紅色與奪目的白色形成反差對比，草綠色與烏木黑相搭配。也由這三件作品我們看到，藝術家正將物理和平衡的界限推向更深遠。頭重腳輕的橙黃色山峰，若無其事地倒懸而立，或者陡峭鋒利的黑綠色山峰似乎要挑釁物理學重力。如此觸碰極限的作品概念，因烏戈·羅迪納爾突出使用的兩種反差色，而變得愈發強烈。這種創作手法不僅僅以新途徑探求物理平衡概念，也更深遠地探索了顏色與格調的關系。
因癡迷于人類世界與物質之間的關系，烏戈·羅迪納的創作頻繁地從其他文化中汲取資源，雖然痕跡絕不明顯，但是仍可以從他的作品覺察出豐富多元的參考。例如，他的石雕作品像是古代中國用象征天地鳥獸的石器，做默禱和通靈的回響。當藝術家的山峰雕塑用人工顏色和布置來象征自然之物時，它們整體的構成或許可以被視為對有機形態的比擬，或者一支聳立的冰柱，或者紅白色的奇峰怪石，或者夸張女性形象的沙漏，人工水泥底座上展示的，是用雕塑呈顯出來的有待加以聯想的概念，似極遠古時期裸體女性雕塑的呈現方式。
威廉·薩斯納爾的夢幻鄉愁
從靜止的生活場景到自然，從抽象到具象，威廉·薩斯納爾2017年的新畫作有著多元的主體和尺寸，承載著對日常生活和真實或想象的歷史遙遠瞬間的見證。
由于薩斯納爾作品包含的現實主義與象征主義之間的融合與碰撞，關于藝術家的解讀與誤讀已然成為了一對尋常出現的孿生子。總之，他的畫作呈現的是交叉與殘缺的歷史敘述，或者是攫取于一段對話中的殘言碎語。薩斯納爾曾解釋道：“對我來說，現實就是一塊拼在一起的七巧板，但我們只能看到其中的一部分，而且它在永不停息地變動，就像流水，或者有時像是一灘泥。”
作為對薩斯納爾早期作品的自適性以及樸實質感的回顧，這幅單色畫《Moscice》描繪了一條重修的公路，取景自藝術家的故鄉，畫布材質為亞麻布，基于薩斯納爾于1997年拍攝的一張照片。漸變的色調，簡單的筆觸，和單一的色彩為畫面蒙上一層憂郁的鄉愁。時光凝滯瞬間的黯淡荒涼，則被繪畫的漸變過程突出和差異化。薩斯納爾經常會使用攝影圖像，截取的電影劇照，藝術再創作，流行文化，或者自己的手機相冊作為畫作的開端，繼而進行各種歪曲變形，簡化和抽象化。他的畫作盆中的無花果樹也是通過這樣的過程創作而成。
