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水印版畫創作研修班·作品文獻展在江蘇省美術館開幕“水印版畫創作研修班·作品文獻展”于2017年12月29日在江蘇省美術館開幕，本次展覽分為兩個單元：文獻展、作品展。 文獻展單元中，把創作研修班的工作室平移到了展廳，還原了場景原貌，讓觀眾可以近距離觀察、感受藝術家們的工作室現場。
水印版畫作品文獻展, 學術研討會在文獻展廳現場 作品展單元，精選了近期年輕藝術家們的水印版畫作品。他們反思藝術現狀，延展水印版畫語言在藝術表達中的應用，賦予水印版畫新的活力和空間，完成了不可思議的藝術創作轉換。他們的這批精彩作品充分展現了水印語言豐富的可能性，從中足以感受到他們的敏銳與活力，和對所處世界細致入微的觀察反饋，同時更能明確地看到他們在藝術之路上解決各自問題，所付出的艱辛工作。
水印版畫作品文獻展, 作品展單元現場 水印版畫創作研修班·作品文獻展 主辦：江蘇藝術基金、江蘇省美術館 承辦：水印版畫材料與技術研究文化部重點實驗室、江蘇版畫院
水印版畫作品文獻展, 作品展單元現場 參展藝術家：崔尚華、叢偉、顧勤、韓東、何曉晴、李瑩、龍珩、毛利群、宓婷婷、尚衛、沙紅波、沈向紅、石瑞、孫艷、 陶嵐、陶亞青、陶綴、王帥、袁艷、袁開迪、庾武鋒、張冬、張雷、張小瑩、朱燕
展覽時間：2017年12月29日—1月29日 地點：江蘇省美術館（南京市長江路333號）
崔尚華 《原上》 80X30cm 水印版畫 2017 評述文字一
徐惠泉 (江蘇省美術館館長)
“煙云滿紙，郁郁清清，水墨丹青染遍江南”——這是對江蘇水印版畫恰如其分的評價。江蘇位于水網密集的中國東南部，自古聚集的商賈之密，薈萃的文人之多，形成的畫派之眾是中國其他地區無可比堪的， 江蘇水印版畫正是根植于這樣一個悠遠而深厚的文化土壤中。 20 世紀中葉，以“新金陵畫派”為代表的江蘇畫家通過23000 里寫生，推動了中國畫適應時代變革的發展進程。同一時期，江蘇版畫家繼承了古代水印木刻的傳統，卻不為其所束縛，而是探索并發展了反映時代的現代水印技法。他們將新興版畫的創造性與古代版畫的水印技巧相結合，極大地豐富了中國版畫藝術的表現手段，以濃郁江南情意的水印作品，獲得了耳目一新的審美體驗。由此形成了一支風格鮮明的地方畫派——“江蘇水印木刻學派”，名揚海內外，堪稱中國現代版畫史上濃墨重彩的一筆。1960年江蘇第一個版畫專業創作機構在江蘇省美術館成立，“江蘇水印木刻學派”的主要幾位創始人便聚集于此。可以說江蘇省美術館就是江蘇水印版畫的重要策源地，在推動江蘇版畫創作與研究上，發揮著重要的引領作用。
叢 偉 《鴿子花》 90X75cm 水印版畫 2107 近年來，水印木刻這門復雜的古老手工技藝，面臨著當下多元版種與數字復制技術的挑戰，其傳承與延續也一再受到沖擊。2016年，江蘇省美術館“水印版畫材料與技術研究實驗室”獲批成為全國唯一從事版畫研究的文化部重點實驗室。正是為了在新的時代背景下進一步研究和應用水印版畫技術，力求實現傳統的學術性、現代性及創造性的轉化，為江蘇當代版畫的發展壯大奠定堅實的基礎。 可喜的是：江蘇水印木刻隊伍在近年來涌現出一批才華橫溢、富有開拓精神的青年畫家。他們試圖革新固有的創作思維，努力架構出傳統技藝與新技術手段之間的平衡，讓中國傳統文化和技藝在視覺表現上亦不偏離當代性，江蘇水印版畫的創作也因此變得更加富有生機和活力。2017年6月，江蘇省美術館與“水印版畫材料與技術研究文化部重點實驗室”主辦了“視覺與表達——江蘇省美術館藏當代版畫研究展”，對館藏版畫完成了一次學術梳理，并從中探究如何建設新時代中國版畫的藝術理念和精神內涵，希望能將融合各種不同藝術手法的當代版畫引向一個新的階段。
顧 勤 《光2》 29X42cm 水印版畫 2017 此次“水印版畫創作研修班”作為江蘇藝術基金2017年度資助項目，是“水印版畫材料與技術研究文化部重點實驗室”為江蘇版畫界培養、儲備人才，以及在水印版畫系統教學上的一次有益嘗試。依托于實驗室遍及全省的師資力量和行業影響力，研修班經過前期的報名和選拔，最終確定來自省內外的中青年畫家、美術相關從業人員共25名參加培訓。開班之初，我們更廣泛聽取專家意見，將傳統雕版工藝與傳統水印課程作為教學體系的有機組成，通過深度剖析中國傳統版畫的制作工藝，挖掘民族文化的精神層面，引發對傳統技藝作用于當代藝術創作語境的重新思考。 為期兩個月的培訓凝聚了省內多位著名版畫家、非物質文化傳承人的心血，他們通過親力親為的教學示范，鼓勵年輕畫家們敏感地把握時代脈絡，積極地拓展新技術新觀念，讓水印藝術不僅局限于中國水墨形式和現代主義的美學表達，而是作為獨立的藝術語言，回應當下的時代挑戰。這25 名學員在江蘇省美術館度過了第一階段的集中授課和第二階段的交流考察，留下了各自藝術探索的心得體會。本次展覽和畫冊，收錄了他們每一位的代表之作，以及在研修時期創作出的一批表現力豐富的優秀水印木刻作品，可借此一窺水印技藝教學的寶貴成果。 我們由衷地期待通過舉辦類似的研修項目，持續關注和支持青年一代水印版畫家的成長。更需要利用好江蘇省美術館這一歷史悠久的支撐平臺，培養具有技術研發、藝術創新、社會推廣的綜合性版畫藝術人才， 進一步提高全省版畫的創作能力，儲備可持續發展的創作資源，讓江蘇水印木刻學派在新時代得以傳承延續、發展壯大。 評述文字二
周一清(南京藝術學院教授)
江蘇水印高研班在這樣一個時期舉辦最是恰當不過的了。江蘇水印版畫影響甚大，誰都知道南京有個十竹齋，成就了我國古代水印版畫高雅的審美方式，這是一種獨特的不可替代 的語言方式，不張揚、不顯赫，卻永遠看不夠。 還有大家都知道的，是在五六十年代江蘇新水印版畫的出現，它不僅帶了水印的另一個高峰，并教育了人們畫畫是要有圖式感的，要用形式語言去感染觀眾。在彰顯造型能力的時代江蘇水印版畫卻以語言美感顯示了特殊的地位，并因為語言的特殊性，街頭巷尾處處入畫，隨意的就能做出一幅漂亮的水印作品。但是這樣的便宜也會造成弊端，江蘇水印也有低落的時期。現代繪畫涌入，考驗畫家的時候來到。版畫家沒把自己當畫家，思維的太少，想技法的太多，缺失內涵和深度，趕不上浪尖，除了少數人可以弄潮，水印被沖到了邊緣。是水印版畫沒準備好，匆匆迎戰手忙腳亂。翻開西方美術史，也就是版畫史，幾乎每個畫家都做版畫，他們以自己的繪畫認識，利用了版畫的材料制作方式，換取新的視覺效果，他們總是在強調自己的個人感受，新和舊只是自己的需要。水印沒有過錯，水印的印刷美感是永恒的，如果倒敘一下，回顧水印藝術的審美方式，重新領悟水印的那份高雅、素靜的品性，自然會明白水印本來就不是隨波逐流的大眾斗士，自然而然的存在，才是水印版畫的原本樣子。 傳統水印版畫用的是水質顏料，一遇到水就豐富的無邊無際，又因為用的是宣紙，對水過于敏感，在馬蓮的擠壓下造成了其少有的透明、滋潤，這是不可多得的有印刷美感的視覺效果，比起其它版種或其它繪畫材料可說是天生麗質、文氣典重而又有些不可捉摸，若即若離的令人仰慕。 明代人利用水印版畫裝飾信箋、書籍，這些平平常常的日用信紙，頓時成了一種文化奢侈品，引來文人垂青，拿來隨手一寫“什么姨媽侄兒的，大雪將至小心小心，送上韭花一把，包個餃子吧”，平日瑣事在精妙的水印信箋上這么一寫就有了品味，也就留傳百世。你想如果是絲網、銅版畫印刷的紙文人那里會用來寫信，就是錦繡文字寫來也乏味。要不然魯迅、鄭振鐸怎肯化巨資來重新翻刻十竹齋箋譜，成冊發行向眾人以示仰慕之意。品質的本身就是內涵。 然而人是需要修為的，天生麗質極為少數，大多的人應該建立認識和提高素養。繪畫的認識就是對繪畫的發展、繪畫的類型有通達的了解，對繪畫優劣有區分的能力，對社會的一切有自己的看法和主見。這次水印高研班以增添對水印的認識為主要課程，從本質上去了解水印的不凡，重新嘗試水印這些了不起的審美方式。當對水印有足夠的認識，水印就會在每個人心底燃起不一般的想象力，成為產生藝術的原始動力，自然就會有不一般的水印作品。能在認識水印的同時，重新認識自己，發現內心的真正需要，這樣才可能對水印有心領神會的親近，水印的世界猶如內心的理想王國，個人的思維方式和水印版畫的審美方式溶匯一體，表達的一切都不再刻意，從此也不再左顧右盼，把語言純粹化就是現代人的認識，把人純粹化就是觀念，代表了一種思想。總之對水印語言有了貼心的體會，水印的價值才能有最好的呈現。 說水印高研班此時開班最為恰當，是當下各個畫種都如一轍，都需要重新認識語言的問題，認清繪畫的本意。不能因為觀念的就以為先進，也不能因為寫實就以為傳統，觀念和寫實都應該在認識的高度上決定優劣。冷靜后的今天，會有一種解脫的輕松，讓我們安心做一些符合自己需要的、純粹了的水印作品。有了優秀的作品，就是最好的傳承。
何曉晴 《百草之冬》 82X60cm 水印版畫 2017
李 瑩 《Water》 200X100cm 水印版畫 2017
龍 珩 《RAIN》 68X32cm水印版畫2017
毛利群 《未選擇的路》 30x30cm 水印版畫 2017
宓婷婷 《若象之二》 58x43cm 水印版畫 2017
沙紅波 《遺棄的廠房之四》 30X40cm 水印版畫 2017
尚 衛 《回憶》 45X26cm 水印版畫 2017
沈向紅 《傾聽樹語之三》 60X84cm 水印版畫 2017 |
