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雕塑藝術(shù)家高孝午作品及實驗藝術(shù)空間落戶第二屆花鳥島國際藝術(shù)節(jié)GaoXiaowu 高孝午 “以前我的創(chuàng)作是從個人的情緒出發(fā),是以人為主體進(jìn)行創(chuàng)作,往往是在生活中的感想,以自己的處境來對照社會的狀態(tài)。如果說以前是情感式的宣泄,那么現(xiàn)在用再生喚醒最初的自然,以詩意、寧靜的形態(tài),幻化出來的多彩多姿形態(tài),喚醒人類對原初自然的夢想與憧憬,走向一種更大的關(guān)懷。在這其中既看不到直接的、視覺暴力般的批判語態(tài),也沒有沉重壓力下的不適感,而是通過再生的涵義,探尋不同時空下人類生存意義與自然循環(huán)的本質(zhì)聯(lián)系,進(jìn)而反思生命的價值。” ——高孝午
2020年,花鳥島開始了一年一度的國際藝術(shù)節(jié),致力于打造以藝術(shù)為主題定位的海島旅游和休閑目的地,讓藝術(shù)融入生活,給街區(qū),給居民的生活空間帶來多元化體驗。島上人文藝術(shù)氣息漸漸形成,除了有內(nèi)容豐富的國際藝術(shù)節(jié),有藝術(shù)家工作室,有手工藝人工作室,還有開放包容的義工社群文化。 而第二屆花鳥島國際藝術(shù)節(jié)我們迎來了知名雕塑藝術(shù)家高孝午老師,他的作品落戶花鳥島,并且在島上成立了他的個人實驗藝術(shù)空間 “午+空間”。 高孝午是中國最早也最重要的探索藝術(shù)在公共空間諸種可能性的藝術(shù)家之一。目前,北京、上海、臺北、杭州、武漢、三亞、廈門和新加坡等地的不少公共空間中都能一睹高孝午諸多作品的風(fēng)采。他可能是當(dāng)代藝術(shù)家群體中最懂得邀約大眾參與的創(chuàng)作者。 花鳥島引起了高孝午的關(guān)注,位于東海之北的一個離島,除了有秀麗的自然風(fēng)光和歷史古跡百年燈塔,原住民與外來人員如何共存,藝術(shù)如何融入原生態(tài)環(huán)境,怎樣的發(fā)展才更健康?對這些問題的回答,也是他對海島公共藝術(shù)在地化的一種探索。 本次藝術(shù)節(jié)高孝午作品坐落于花鳥島的多個角落,在海邊的展館,在民宿院子里,在大海邊上,在巖石旁,在海風(fēng)浪濤聲中,自然與藝術(shù),一起接受島上的老老少少,或者上島游客的觀摩探索。
1976年出生在福建三明的高孝午,1999年畢業(yè)于福建廈門工藝美術(shù)學(xué)院雕塑系。他在廈門經(jīng)濟(jì)特區(qū)生活了八年半,他比其他地區(qū)的藝術(shù)家更早接觸到社會的急遽轉(zhuǎn)型,和經(jīng)濟(jì)發(fā)展對生活所造成的影響。貧富差距的急遽拉大,市井小民的掙扎與無奈,身處這種變動環(huán)境中拼搏生活的艱辛體驗,刺激他對周遭環(huán)境的敏感觀察,為了表達(dá)內(nèi)心的感受、壓力、困頓,反而成為他追求藝術(shù)創(chuàng)作的動力。所以,高孝午的藝術(shù),原生于生活,一種從現(xiàn)實主義升華的圖式符號藝術(shù)。 高孝午的創(chuàng)作一向遠(yuǎn)離政治符號或圖騰,實踐回歸到藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì),追求自己審美品味的展現(xiàn),表達(dá)作品內(nèi)容和媒材處理所能達(dá)成的趣味性。他所呈現(xiàn)的國際化審美情趣,完全不像政治波普(Political Pop)的一代選擇操作政治圖式來強調(diào)中國樣式。從較早夸張小人物生活狀態(tài)所塑造的微笑高氏圖式,發(fā)展到后來的沉睡戀人,2011年進(jìn)入全面開打的創(chuàng)作狀態(tài),高孝午超越了他自己的圖式符號,以各種媒材、形式在創(chuàng)作一件雕塑作品的本質(zhì)以外,無所不用其極地用雕塑的手段來記錄和反映他的時代。在藝術(shù)的本質(zhì)以外,我們從高孝午最新的《再生》系列中,看到鮮活的“生命之愛”的力量。這種渾然天成的表現(xiàn)力,使他的藝術(shù)更上層樓,而且無可限量。
《城市夢想 6號》City Dreams No.6 玻璃鋼Fiberglass 42x51x46cm 2006
《夢想歸來NO.3》Dreams Return No.3 -玻璃鋼 Fiberglass 50×42×44cm 2010
《都睡了-丘比特》 Falling Asleep-Cupid 鑄銅 Bronze 125×85×58cm 2007
《再生-鹿》 Rebirth- Deer 不銹鋼鍍色Stainless Steel, Painted 67x52x67cm 2018
《再生-蝴蝶》Rebirth-Butterfly 不銹鋼鍍色 Stainless Steel, Painted 165x50x68cm(底座 165x48x8cm) 2017
《再生-鯉魚》 Rebirth- Carp 不銹鋼鍍色 Stainless Steel, Painted 50X26X37cm 2018
《再生-蛙雨》Rebirth- Frog 不銹鋼 Stainless Steel 127x115x135cm 2018 “再生”系列作品,是藝術(shù)家高孝午用一種溫和無戾氣的方式,透露隱喻的、非極端的理性思考,提出人類應(yīng)該要怎么樣?怎樣的發(fā)展才是更健康的等問題,以表達(dá)對當(dāng)下社會的關(guān)注、批判和反思。 “用再生喚醒最初的自然”。這是高孝午“再生”系列作品意義的內(nèi)核所系。“再生”作品以自然界的飛潛動植為主題形象,以詩意、寧靜的形態(tài),通過夸張、隱喻等手法表現(xiàn)自然界的異化幻生。在這其中既看不到直接的、視覺暴力般的批判語態(tài),也沒有重壓下的不適感,而是通過“再生”幻化出來的美麗,喚醒人對最初自然的夢想與憧憬。
《共境-慢先生》 Shared environment - Mr. Slow 不銹鋼 Stainless steel 96x100x70cm 2020 共境意為共有、共生之境。宇宙萬物都是互相作用、互相依存的關(guān)系,任何生命的存在與發(fā)展都是萬緣積累聚集而成。所以,眼見不一定真實!是指不要過度執(zhí)著于對事物表象的認(rèn)定,而應(yīng)該重視與所見之物緊密關(guān)聯(lián)的和合因緣。達(dá)到你中有我,我中有你的境界,唯有這樣才能喚起內(nèi)心和平的力量,才能更好地與世界相處! 花鳥島第二屆國際藝術(shù)節(jié)仍在繼續(xù)展出,想欣賞更多高孝午老師作品,歡迎來到花鳥島。 |