2020年8月1日下午4點，由北京實創科技園開發建設股份有限公司主辦，壹美美術館承辦的“工作方法：藝術家的時間、空間與身體”在中關村壹號壹美美術館盛大開幕。
本次展覽開幕式由壹美美術館執行館長路貝女士致主持，總策劃程辰博士致開幕詞，策展人盛葳博士現場解讀此次展覽的“工作方法”，參展藝術家譚平、隋建國、朱金石（由程辰代致辭）和張羽依次發言，闡釋自己的“工作方法”。路貝女士向支持本次展覽的各級政府、主協辦單位、園區企業、媒體、學校及社會各界人士表示感謝。最后，海淀區委宣傳部副部長楊軍昌進行總結發言，并宣布展覽開幕。
為防疫需求，此次壹美美術館展覽開幕式也以線上直播的形式同步進行。由策展人盛葳博士帶領廣大在線網友“云逛展”，對此次展覽進行導覽和深度解讀。此次線上開幕直播分別在雅昌藝術頭條APP、在藝小程序和快手等平臺同時進行，獲得了廣大網友和專業人士的熱烈反響。
開幕式現場
壹美美術館執行館長路貝 主持開幕式
首先對到場的嘉賓表達感謝，藝術家工作方法的研究在國內尚屬首次，希望能夠由本次展覽引發更多學術討論，促進中國當代藝術的深入研究和發展。路女士代表壹美美術館感謝策展人盛葳，讓觀眾有機會用全新視角和觀點去觀察和理解藝術；也衷心的感謝四位卓越的參展藝術家為此次展覽所呈現出的精彩作品。壹美美術館作為一個民辦非盈利公益性美術館，將砥礪前行，努力為中國當代藝術的發展做出實質性貢獻，為成為一個專業而系統的美術館體系持續努力。
展覽總策劃程辰 開幕致辭
壹美美術館作為民辦非企業公益性美術館，依托海淀北區最優質的文化與科技資源，推動當代藝術的研究和發展，也為科學家和藝術家交流搭建平臺，推動科技與文化融合與創新。
當代藝術體系在自我建構過程中，必然存在視野之外的盲區，有的領域可能正是藝術創新的核心地帶。藝術探索可以是對既定秩序的補充和發展，也可以是全新的顛覆和破壞。藝術家在構想、過程和結果之間不斷的實驗，這些悟道式的重復性工作產生了與其生命體驗共振的愉悅或痛苦，也讓藝術家跳脫出具體而繁瑣的現實生活，進入一個孤獨而私密的精神世界，他們的工作方法也由此逐漸顯現出來。
壹美美術館歷來注重對學術展覽的推動與支持，藝術家工作方法的專項研究在國內尚屬首次，希望能夠由本次展覽引發更多學術討論，促進中國當代藝術的發展。
策展人盛葳 現場演講
策展人盛葳為大家帶來了一場精彩的“微演講”，系統的梳理了藝術工作方法的歷史和理論，并以4位參展藝術家的作品為例進行闡釋。盛葳說到：通常在參觀展覽的時候，觀眾無法看到作品的創作過程，只能看到最終的作品。作品固然重要，但與此相關的創作過程也非常值得研究。而此次展覽，就是以四位藝術家各自的藝術探索和工作方法為例，討論“工作方法”。
藝術家工作方法的展現與經典藝術作品和當代藝術作品的展現都有所不同：譚平老師單一灰色覆蓋的“繪畫”，在此灰色的繪畫對面，則有一件影像作品，完整的記錄了“灰畫”的創作過程。通過視頻，我們可以看到在沉悶的灰色下面，有著豐富的多層畫面；隋建國老師的1994塊隨手捏成的“泥塑”，這些形象各異的泥團留下了無數個藝術家本人的“此時此刻”，身體的印跡、力道的大小、運動的軌跡，一切都自然而然，見證和記錄了隋建國在具體時空條件下的一切；朱金石老師排列7米多長的空白畫框，鋪滿厚厚顏料的繪畫。朱金石老師的“厚繪畫”處在視覺與觸覺的交叉地帶，具有強烈的藝術史、藝術理論和藝術現實針對性，每一件作品都有著屬于自己的、極為具體的時間、空間乃至情感；張羽老師帶來的“指印”是充滿密集指紋的宣紙，張羽老師用清水在宣紙上按壓，“筆墨”從他的畫面中完全隱退，留下的唯有宣紙和指印。最近，張羽甚至放棄了“紙”，用清水在地上指印，時間流逝，一切都不復存在，留下的唯有看不見的身體的經歷和體驗。
以上就是此次展覽最重要的三個要素：時間、空間和身體。時間對應著藝術家的創作過程，空間體現創作軌跡，而身體則力行著創作產生的經驗。
參展藝術家譚平 開幕致辭
繪畫創作是一個從無到有的過程，從畫草圖開始，最終完成一個想象的畫面。前些年我還在美院工作，有著繁重的行政工作，不能像職業藝術家一樣進行規律地創作，經常剛一拿起筆，還沒進入狀態就不得不離開畫室。但我又熱愛繪畫，離不開繪畫，便干脆只要有機會就拿起畫筆在畫布上畫十分鐘、二十分鐘，我給自己定下規則，要求自己至少要畫滿這一塊畫布，比如我曾規定自己在十分鐘之內畫滿整幅畫。這種忙碌的、見縫插針的繪畫狀態使“畫什么東西”這件事情消解了，畫畫這個行為本身變得重要起來。第二次再面對這個畫面時，便會用厚重的顏色，將上一次繪畫的成果涂掉。這是一個反復交替的，繪畫用的板既然帶有共性，帶有破壞性，將以前的一切覆蓋，意味著重新開始。
本次展覽中的灰色作品《無題》系列，就是這樣經過幾次三番地畫完又涂抹。現在，我很多的創作便是以這樣的方式進行。我將這種個性與共性、建立與摧毀平衡起來，兩者既重要又不重要。在這樣的過程中，我們失去了終點，作品可以不斷地重復，我也可以不斷地工作下去。
參展藝術家隋建國 開幕致辭
我在學校作為老師，開始研究傳統泥塑技巧，繼而去研究抽象雕塑，最后開始研究觀念藝術。2008年，我在不斷尋找自己的工作方法時，索性一閉眼，用一團泥捏了“盲人肖像”，然后再用傳統雕塑方法放大出來，此時雕塑竟然體現出了驚人的震撼力。我繼而又想，也不能老閉著眼，便又睜開了眼睛，但讓眼睛“無效”，只依靠身體，依靠手的“自主性”，不斷去嘗試不同的捏法。2017年，我翻出了近十年捏的此系列所有作品，發現即使眼睛“無效”，但規律依然清晰可見。一個好的藝術家想做一個好的作品，成為好的藝術家，其實沒那么重要，你不去控制它，它依然運轉得很好。
參展藝術家張羽 開幕致辭
中國繪畫史與西方藝術史在藝術家面前是兩座山。開始時，我給自己定了一個方向：中國繪畫歷史深厚很難去超越，西方藝術史中獲得成功的藝術家，也很難因循著他們的邏輯去超越，所以唯有在自己的認知、自己的立場之上，構建自己。畫了很多年的水墨，我最終意識到這支筆對我來說是無法逾越的，只有放棄筆，才能真正的面對自己。
八十年代，我開始用手指去繪制指印，直到今天歷經了三十年。這之間有兩個階段，第一個階段針對水墨畫和西方繪畫，我仍舊使用水墨和色彩，在指印中尋找自己的可能，嘗試多種媒介：宣紙、玻璃、膠片、泥巴甚至是鋼板。2005年，我突然意識到，水墨畫問題的根本是水、不是墨，這樣就不會留下痕跡。我發現無論怎樣創造藝術，都是完成一種形式，所有的表達都只是藝術品不是藝術。我希望我的創作能離開藝術離開藝術品，離開形式，我想讓形式消解，結果消失。所以現在我開始在水泥地上用水按壓，痕跡不在，指印表達的所指便不復存在，這也回答了我三十年對藝術形式的思考。
總策劃程辰先生宣讀朱金石書面致辭
這是一個讓藝術品消失的藝術展覽，作品就在眼前，但是藝術品無法看見。藝術家有意識地把完成的藝術品涂蓋掉，藝術成為了涂蓋后的藝術。藝術家把雕塑泥交給雙手，居然還要蒙住眼睛，雕塑成為了取消雕塑過程的雕塑。水墨宣紙無疑是最有傳統魅力的依據，但是水與宣紙的藝術同樣也使傳統不能浮出水面。當代藝術無法起死回生，新的工作方式與創造的結局讓我們充滿困惑，但這恰恰是中國在四十年之間藝術的根本變化，當代在我們剛剛聽到它的名字時早已從我們身邊走過。今天所有的觀眾都是幸運的，都是見證中國當代美術館、當代批評、當代藝術的見證者。
海淀區委宣傳部副部長楊軍昌 開幕致辭
從2014年起，海淀區開展了設立新時代文明實踐基地的工作，壹美美術館作為海淀區新時代文明實踐基地，發揮了傳播新思想，引領新時尚的重要作用。本次展覽主題為“工作方法”，無論是在任何行業、任何領域，我們都要用時間、空間與身體去身體力行，只有經歷這個過程，才有可能呈現出一個好的結果。一直以來，藝術家的作品的背后耗費了多少墨、多少刀紙，多少顏料和多少艱辛無人關注，但這個展覽引發了我們的思考，希望能對我們普通百姓有所啟迪，在過程中的努力，追求最好的結果。在實創股份的支持下，壹美美術館做了很多高端的藝術展覽，海淀區作為文化大區，希望能出現更多像壹美美術館這樣的文化機構，我們的黨委也會用更多方式支持美術館，使美術館安心落地，更好地服務于廣大人民群眾和社會。
嘉賓合影
媒體導覽現場
媒體導覽現場
展覽現場
展覽現場
展覽現場
《無題》譚平 布面丙烯 200×200cm 2018年
《長桌》隋建國 1994件 綜合材料 尺寸可變
《長桌》 局部 隋建國 1994件 綜合材料 尺寸可變
《2020年八月的一次會議》 朱金石 畫布、畫框、顏料 160×180×10cm 2016年
《鐵架上的彩虹》朱金石 油畫顏料、亞麻布 100×80cm 2019年
《白塔寺》局部 朱金石 裝置、畫布、畫框 600×180×180cm 2008年
《指印系列》張羽 指印行為、宣紙、水 1100×140cm 2020年
最后，壹美美術館感謝中共海淀區委宣傳部、北京市海淀區文化和旅游局、北京市海淀區民政局、北京實創科技園開發建設股份有限公司、北京中關村永豐產業基地發展有限公司 、北京實創億達科技服務有限公司、北京仲量聯行物業管理服務有限公司等相關單位對此次展覽的大力支持！
同時，此次展覽還得到了辰安科技、康斯特儀表、北大維信、綠傘化學、通廣龍電子、華夏電通、四維圖新、恒泰艾普、石墨烯研究院、天惠華、北科天繪、等園區企業以及中關村三小科技園分校、清華附永豐分校等學校的支持。
策展人：盛葳
總策劃：程辰
展覽統籌：路貝
展覽執行：楊茹
展覽設計：王熙瑤
展覽助理：張嶺嶠（實習）、史佳伊（實習）、鄒映橋（實習)、方晏如（實習）
