古斯塔夫·克林姆特：1900年代的維也納和日本

　　時(shí)間：2019年4月23日-7月10日

　　地點(diǎn)：日本東京都美術(shù)館

　　擁有超高人氣的“黃金”藝術(shù)家古斯塔夫·克林姆特在日本東京都美術(shù)館舉辦的堪稱日本有史以來規(guī)模最大的克林姆特回顧展即將開展，展覽將展出其“黃金時(shí)期”的代表作品，從去年起，就被海內(nèi)外媒體所廣泛關(guān)注。

　　不僅如此，克林姆特在拍賣市場中也有著不可撼動(dòng)的位置。2006年，克林姆特憑借其《阿黛爾1號(hào)》以1.35億美元的價(jià)格躋身全球最貴畫作之一。讓我們來看看這位奧地利藝術(shù)家為何有如此之大的魅力？

《吻》局部

　　19世紀(jì)末維也納文化圈的代表畫家古斯塔夫·克林姆特（1862-1918），憑借其華麗的裝飾性與世紀(jì)末官能氛圍相結(jié)合的作品，至今仍擁有壓倒性的人氣。在此次紀(jì)念其逝世100周年的展覽中，既有其初期的自然主義作品，又有其創(chuàng)辦維也納分離派后被稱為“金色時(shí)期”的代表作，既有甜美的女性畫像，又有鮮為人知的風(fēng)景畫，將為大家介紹日本有史以來規(guī)模最大的約20件油畫作品。

　　在本次展覽會(huì)上，不僅裝飾維也納分離派會(huì)館的壁畫得以精巧復(fù)制、完美再現(xiàn)，而且與克林姆特同時(shí)代活躍于維也納的畫家們的作品，以及受其影響的日本的美術(shù)作品也一并展出。敬請(qǐng)欣賞維也納世紀(jì)末的美術(shù)精華。

《吻》

　　我們知道，一談到克林姆特，第一印象就是金子、情欲女體，其代表自然是那幅非常壯觀的《吻》和充滿傳奇色彩的《阿黛爾》（又名《金衣女人》）。但克林姆特的價(jià)值是很豐富的，這兩幅畫集合了他大部分風(fēng)格特征，再加上閃亮的金子，所以顯得尤為耀眼，但他的其他作品也非常精彩。

　　偉大的畫家不是瞬間養(yǎng)成的，克林姆特首先出道還是以一個(gè)學(xué)院派，新古典主義藝術(shù)家的身份。他一出道就極為成功，其學(xué)院派繪畫的基本功極高。新古典主義繪畫的兩大主題，他都能駕馭自如。

　　一是優(yōu)雅的人體，要想從貴族和富人那里賺到錢，優(yōu)雅的人像是必須的，他的功力可以從下面這幅畫看出來：

《Idylls》1884

　　這幅早期作品具備一幅優(yōu)秀的新古典主義作品所需要的全部特質(zhì)，寫實(shí)到位，男體健美，輔以古典均衡的構(gòu)圖，能畫出這樣的作品，訂單如云是必然的。

《雕塑的托寓》1889

　　優(yōu)雅的女體，克林姆特也是隨便 hold 住的，這幅《雕塑的托寓》正面呈現(xiàn)一個(gè)非常美好的女體，而女體的背后則是各種形式的雕塑，有古希臘神像，浮雕，左下角的黑色雕塑是新時(shí)代的羅丹風(fēng)格，手托新古典風(fēng)格的勝利女神，囊括了從古到今各個(gè)關(guān)鍵時(shí)期的雕塑風(fēng)格，業(yè)主不喜歡是不可能的。

　　這種將托寓主題作為背景放到極大也是克林姆特非常喜歡的構(gòu)圖，后面還會(huì)反復(fù)出現(xiàn)，這種構(gòu)圖的背景營造了一種宏大的崇高感，和前景優(yōu)雅的女體互為襯托，兩種形態(tài)的美效果互相加強(qiáng)，富有張力。

　　除了對(duì)人體的掌握，另一個(gè)學(xué)院派藝術(shù)的功底就是對(duì)群像的把握了，群像是很難的，畫零散的個(gè)人，可以畫模特，從其他畫上借鑒一下，群像就沒那么容易了，每個(gè)人姿勢不同，人和人之間還有交流，還有業(yè)主特定的要求，只能靠速寫和默畫。克林姆特受當(dāng)時(shí)奧匈帝國皇帝弗朗茨一世委托，為維也納的城堡劇院 （Burgtheater）畫裝飾畫。這幅《倫敦環(huán)球劇場》是其中之一，畫的是倫敦環(huán)球劇場的一角，畫中左側(cè)是舞臺(tái)，正在上演羅密歐與朱麗葉的一個(gè)場景， 觀眾們正在很投入的觀看。他這個(gè)群像畫的著實(shí)好，關(guān)鍵人物個(gè)個(gè)出彩，舞臺(tái)上朱麗葉正假死中，一襲白衣，頭枕鮮花，很是美好，而羅密歐已經(jīng)服毒自盡，伯爵已 經(jīng)被殺倒在一旁。最精彩的還是下面的觀眾，這是劇情高潮的階段，觀眾們明顯被劇情調(diào)動(dòng)了起來，前面那個(gè)黑衣觀眾甚至站了起來，身體前傾，恨不得撲向舞臺(tái)。

《倫敦環(huán)球劇場》1888

　　真正厲害的群像還是這幅全景畫，這是城堡劇院內(nèi)景，色調(diào)溫暖，場景宏大，金碧輝煌，人物姿勢神色各異。除此，畫面中的人物都注視舞臺(tái)，但明顯并不是劇中的場 面，可見必然有大人物在舞臺(tái)上吸引觀眾的注意，這個(gè)人當(dāng)然就是皇帝了，因?yàn)檫@幅畫，皇帝為他頒發(fā)了金獎(jiǎng)，代表上流社會(huì)對(duì)他的最高認(rèn)可。

《老城堡劇院》1888

　　除此之外，他為維也納藝術(shù)史博物館畫的裝飾畫也很出彩，這幅畫繪于博物館中庭宮門夾縫中，現(xiàn)場距離太遠(yuǎn)看不清楚。可以看出來克林姆特對(duì)風(fēng)格是很敏感的，這幅 畫是配合藝術(shù)史博物館收藏的大量埃及文物，這幅畫中的女子頭飾，佩飾都是埃及風(fēng)格，背景的大鳥也是古埃及的神像，下身的后方有象形文字等古埃及符號(hào)。除了 這些符號(hào)和裝飾上的融合，我們可看到畫中女子的妝容也極富埃及風(fēng)味。

從左至右：

　　克林姆特《Serena Lederer 像》 1899 　　

　　惠斯勒《玫瑰紅和綠色：Kinsella 小姐》1894

　　惠斯勒《白色交響曲一號(hào)》1862  　

　　還有這幅《Sonja Knips 像》則有惠斯勒的《白色交響曲二號(hào)》的痕跡，尤其是構(gòu)圖和裙子的畫法，還有背景點(diǎn)綴的花枝，少女手中的紅書簡直就是直接致敬。

　　要成為一個(gè)偉大的畫家，光有學(xué)院功底是不夠的，依靠他的水平，他完全可以畫一輩子新古典主義的畫，像布格羅一樣把新古典推向極致，名利不愁。然而，克林姆特的又一厲害之處在于能夠打開思路，嘗試當(dāng)時(shí)流行的各路風(fēng)格，這從上文中他為埃及館創(chuàng)作的壁畫就能看出來一些端倪，而且他對(duì)各種風(fēng)格的探索仍然不妨礙他的畫在當(dāng)時(shí)賣出極高的價(jià)格。

從左至右：

　　克林姆特《Sonja Knips 像》1898

　　惠斯勒 《白色交響曲二號(hào)》1864

　　薩金特是另一位對(duì)克林姆特有影響的肖像畫大師，克林姆特這幅《瑪麗夫人》似乎有薩金特《X 夫人》和《伊麗莎白夫人》的痕跡，薩金特的《X 夫人》中的女主前胸和胳膊袒露，并扭過頭去著意突出她優(yōu)雅的頸部和側(cè)臉，非常耀眼，美則美矣，不免直白。《伊麗莎白夫人》的女主莊重貴氣，目光堅(jiān)定。而克 林姆特這幅畫則是薩金特這兩幅畫的折中，服飾保守，同時(shí)也突出了美麗的前胸和頸部，風(fēng)度矜持，完美的表現(xiàn)了一個(gè)有良好教養(yǎng)的淑女形象。　　

　　這幅瑪麗夫人背景和前景的色調(diào)選擇有惠斯勒的影響，主要體現(xiàn)在背景的色彩區(qū)塊化，不同顏色區(qū)塊之間的關(guān)系有韻律感。

從左至右：

　　克林姆特《Marie Breunig 夫人像》1894

　　薩金特《X 夫人像》1884 

　　薩金特《Elizabeth Winthrop Chanler 夫人像》1893

　　如果說上文的畫多少還是傳統(tǒng)的，那接下來克林姆特就要脫離主流藝術(shù)圈的審美了。克林姆特的風(fēng)格從那幅粉紅色的少女肖像開始已經(jīng)偏離學(xué)院派繪畫的軌道，而印象 派的影響則拉大了偏離角。他對(duì)印象派的學(xué)習(xí)還是以風(fēng)景為主，這幅《薩爾茨堡附近的艾格爾湖》就是很好的印象派風(fēng)格作品。在這幅畫里他似乎很想表達(dá)黃昏時(shí)天 空，湖面和遠(yuǎn)處草地的光感，筆觸柔美，氣氛恬靜。再看這幅畫中遠(yuǎn)處睡蓮的細(xì)部，基本可以認(rèn)定他在盡力學(xué)習(xí)莫奈的睡蓮，然而這只能算是相對(duì)保守的嘗試，但人 家功力深厚，就算是嘗試，一切扔在控制之下。

《薩爾茨堡附近的艾格爾湖》1899 細(xì)部

　　而這幅《阿特湖中的小島》（1902）就完全是模仿印象派的技法了，我還不能直接說這是效仿莫奈，雖然近景的湖面確實(shí)和莫奈的畫法很像，但遠(yuǎn)處小島的倒影卻 是點(diǎn)彩畫法。但和莫奈極富動(dòng)感，變化無窮的筆觸不同，克林姆特的筆觸總是排布的很整齊，這已經(jīng)暴露了他的那顆裝飾心，之后他的風(fēng)景畫越發(fā)大膽，他對(duì)裝飾性 的偏愛也表現(xiàn)得越發(fā)明顯了。

《阿特湖中的小島》1902

從左至右：

　　克林姆特《金魚》局部

　　雷諾阿《沐浴后》局部 　　

　　象征主義在克林姆特的藝術(shù)中占據(jù)了極重要的位置，所以要給克林姆特歸個(gè)類，把他歸為象征主義畫家是沒問題的。象征主義是源自法國的思潮，我們經(jīng)常談及的象征 主義畫家雷東，莫羅都是法國藝術(shù)家。繪畫藝術(shù)中的象征主義（下文中談到的都僅限于繪畫中的象征主義）雖然說是象征，但和巴洛克和新古典主義藝術(shù)中經(jīng)常使用 的象征不是一回事，雖然他們會(huì)共享一些符號(hào)。

　　巴洛克藝術(shù)中使用的比如沙漏象征時(shí)間流逝，骷髏代表死神之類的象征符號(hào)僅僅是純文學(xué)意義上的象征，他們參與到 繪畫藝術(shù)中來的形式其實(shí)是比較具象，生硬的。而象征主義藝術(shù)中雖然也從古典藝術(shù)中繼承了許多符號(hào)，但他的主要目的已經(jīng)不在象征本身的文學(xué)含義和文學(xué)化的審 美了，象征主義繪畫除了使用符號(hào)來為繪畫引入額外的理念之外，他還希望通過營造神秘，詭異，抽象的氣氛讓人基于這些理念展開聯(lián)想。

　　而因?yàn)槔L畫的形式非常晦澀，所以這些符號(hào)和畫作主題的聯(lián)系往往并不直白，于是觀眾的聯(lián)想就能趨于無限，在繪畫中給觀眾營造無限，這是浪漫主義的理念，也是象征主義的理念。在浪漫 主義藝術(shù)中，無限是情感上的，視覺上的，他并不引入額外的內(nèi)容給人去想象，浪漫主義希望人能直接從畫作中的主題發(fā)散出去；而象征主義中的無限是理念的無 限，有時(shí)是帶有情感的理念，他借由象征符號(hào)營造出無限的聯(lián)想空間。象征主義是古典的象征和浪漫主義的結(jié)合。

從左至右：

　　克林姆特《朱迪斯與赫羅弗尼斯的頭》1901 

　　斯托克《罪惡》1893 

　　這幅畫明顯摹仿自德國象征主義畫家弗朗茨·馮·斯托克的《罪惡》。除了不具備克林姆特加入的裝飾元素，斯托克這幅《罪惡》奪目的金色邊框，對(duì)氛圍的渲染都給 了克林姆特許多啟發(fā)。他們的淵源還遠(yuǎn)不止于此，大家都知道維也納分離派作為新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的一個(gè)分支很是有名，克林姆特則是維也納分離派的創(chuàng)立者。但其實(shí)維也 納分離派并不是第一個(gè)分離派，第一個(gè)分離派是建立于 1892 年的慕尼黑分離派，而斯托克正是慕尼黑分離派的創(chuàng)立者之一。慕尼黑分離派一聲炮響，震到維也納， 于是維也納的新潮藝術(shù)家們也于 1897 年成立了分離派，是年克林姆特訪問了慕尼黑。然而因?yàn)槟侥岷诜蛛x派缺乏克林姆特這樣的人物，慢慢的就湮沒無聞了。

從左至右：

　　《愛》1895 

　　《Josef Lewinsky 像》1895

　　左邊這幅畫名為《愛》，右邊這幅是演員約瑟夫。列文斯基（Josef Lewinsky）肖像。這兩幅畫和上文中提到的《音樂》是同一年創(chuàng)作的，屬于克林姆特轉(zhuǎn)型期的探索性作品，已經(jīng)表現(xiàn)出了他在象征主義和裝飾兩個(gè)方面的探 索和對(duì)金色的喜愛。《愛》的正面主題是一對(duì)情人的接吻，而他們頭上的一排人頭代表了人會(huì)經(jīng)歷的中年，老年，生病，變丑，死亡等一系列人生階段，這些人都在 圍觀著這一對(duì)看似甜蜜的戀人，兩人被兩側(cè)的樹枝團(tuán)團(tuán)圍住，而這些樹枝仿佛是無形的大手緊緊地包圍他們。

　　克林姆特顯然是在暗示愛所要經(jīng)歷的一次次考驗(yàn)，對(duì)人 生各個(gè)階段的思考是克林姆特喜歡表達(dá)的理念之一，在后文中還會(huì)出現(xiàn)。列文斯基像的右側(cè)也使用了類似的表達(dá)方法，右下角的爐子冒出來的煙飄到空中浮現(xiàn)出幾個(gè)人臉，其中一個(gè)女孩子拿著一個(gè)恐怖的面具，這些都是戲劇 Clavigo 中的角色，而列文斯基在畫中則是以他在戲中扮演的 Carlos 出現(xiàn)。這幅畫純粹就是懂的入了，了解這部劇的人，自然懂。詭異的浮在空中的人臉和這兩幅畫里美好的主角們并置，產(chǎn)生了神秘的氣氛。　　

　　此外這兩幅畫里面的裝飾元素變多了，克林姆特把很大的畫幅都讓給了基本只用于裝飾的金色邊框，裝飾所占的比例已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了傳統(tǒng)的肖像畫。

從左至右：克林姆特《魚血》1898 比亞茲萊《舞者》克林姆特《芭蕾舞演員》 

來源：中國藝術(shù)現(xiàn)場