“越界！——當代藝術展”將于嶺南美術館開幕

由東莞市文化廣電旅游體育局與東莞市文學藝術界聯合會作為指導單位、東莞美術館聯盟和嶺南美術館主辦、如壹（廣州）藝術品展覽服務有限公司、湖廣（深圳）文化發展有限公司協辦、獨立策展人郭赟策劃的“越界——當代藝術展”將于2024年11月22日14:30在嶺南美術館隆重開幕。此次展覽作為“共生共融——2024東莞美術館聯盟當代藝術季”的重點活動，以“越界”為主題，匯聚繪畫、雕塑、影像與數字藝術等多樣形式，邀請了23位著名當代藝術家共計展出近百件作品以探討個人、社會、文化與歷史交錯中的重要議題。他們的作品解構傳統形式，模糊藝術與哲學的界線，試圖在多元化的表達中，展現當代藝術的生命力與創造力。東莞，這座以制造業聞名的工業城市，正逐漸成長為當代藝術的沃土，塑造新的城市文化名片。從嶺南畫派的革新精神到如今藝術生態的青春活力，“越界”不僅是嶺南地區藝術先鋒傳統的延續，也是對未來文化形態可能性的深刻展望。藝術家們在這里展開對邊界的挑戰，呼應廣東作為當代藝術重要舞臺的歷史與現實意義。

越界：在歷史的邊緣

文/郭赟

自黑格爾從歷史和哲學的角度判斷藝術的“轉移”1，迄今已近二百年，即便當時處于新古典主義中興的沙龍時代2，黑格爾依然敏銳地察覺到了神權時代的退場，并以此預言藝術時代的更迭。逾百年之后，漢斯·貝爾廷、阿瑟·丹托以及讓·鮑德里亞等人在此基礎上感于新時代藝術理念的遽變進一步將之演繹為藝術或藝術史的終結。無論是貝爾廷的圖像史斷代，還是丹托認為的哲學對藝術的剝奪，或者是鮑德里亞聲言的無所超越之物，“終結”一詞既顯得制噱武斷也并非他們的初衷。事實上，丹托們宣揚的“藝術終結”并非指藝術的消逝，而是指藝術哲學理念的歷史性轉捩，并進一步從文化的歷史推演邏輯論證藝術邊界的拓寬：一方面是當代藝術形式上的極度多元化走向，另一方面最根本的核心是藝術哲學的多元化演進。如今，這已經成為當代藝術的共識，無論是繪畫、雕塑、影像、裝置還是其它多媒體藝術，主題敘事性日漸式微，甚至形式語言也越來越走向絕對意義上的徹底解構。藝術與哲學邊界不斷趨向進一步的模糊，甚或二者日益被更廣泛地認為已經在事實上融為一體了。但是在大勢所趨的泛哲學化語境下，當代藝術依然存在探討和商榷的空間，畢竟，現代主義之后無論是后現代還是當代，或者是丹托所稱的“后歷史”時代，存在著太多的可能性。這當然也是當代藝術依然充滿活力的深層原因。在當代藝術繁盛的背后，隱藏著個人、社會、文化和歷史的交錯關系，不斷跨越邊界的表象或許存在景觀化文化，但其同時也意味著未來藝術形態的多種可能性走向。

“后歷史”時期的極度多元主義究竟外化為何種表象，依然需要從藝術實踐中尋找答案。繪畫語言探索作為藝術的傳統模式在當代藝術中漸行漸遠，即使是抽象繪畫，在當代藝術中也日益演變為行為、裝置或者觀念性藝術。但是這并不影響當代藝術從傳統中吸取養分：偏安廣州南隅的01小組通過錯置《富春山居圖》圖式與經典游戲，黃海清看似繪畫實為觀念藝術的“冰鎮山水”和帶有行為色彩的“解凍山水”，他們在形式上采用了傳統經典山水圖式，但這僅僅像是偶然性地近距離掠過傳統時的儀式性緬懷，便立馬把目光轉向了當下的現實。肖海生和曹象的繪畫作品像是回到了寫實主義，但繪畫只是觀念的媒介，文化環境和社會環境是二者觀念的指向所在。這更進一步體現在曾曦、勞家輝、譚景聰和袁澤強等人的作品中，他們從自己的切身經驗出發，不同的個體經驗之間的差異性恰恰是文化多元化的實證。隱密的日常碎片成為了被信息時代割裂的現實，呂曉正的電子手繪中那些被忽視的碎片指代了真實的群體狀態。現在“海歸”似乎已成為一個遙遠而陌生的詞匯，也可以說因過于庸常而被淹沒于文化碎片的海洋，但事實上不可忽視的是他們依然是一個龐大的群體，并且在藝術創作上往往更加布爾喬亞地激進地向前沖。范詩磊、余玉苓和余雅文正是十分典型的“新海歸”，或許也包括新近歸來的陳元隆，通常他們的作品即便不是反藝術的，至少也是以“非藝術”的概念進行創作，這種從形式上明顯跳出了原有傳統的做法事實上也是對藝術本身的觀照，而他們的生存經驗也往往是他們作品的構成因素，因此，他們的作品往往基于社會學、性別政治、微觀敘事等切入當代實踐。作為身份介入的女性主義在女性日益受到熱烈追捧的當下無疑正日漸成為過去式，女性藝術家往往敏感于被物化，鮮有主動給自己貼上“女藝術家”標簽的，即便像陳牧甜、胡婧璇和林芮襄的作品一望便知是女性藝術家作品。女性視角在上個世紀曾作為重要的藝術觀察和哲學切入點影響彌深，即便現在的當代藝術中性別、女權和女性主義依然在藝術中的政治正確性中占有重要權重，但這也僅僅只是藝術介入的方式之一。楊光、王韋和趙一淺的作品借用了雕塑語言的崇高或宏大感，基于某些荒誕的景觀，把關于某個時代的異化記憶經典化了。鄭龍和田曉磊的作品均指向了未來世代，但未來世代究竟是一個人類世、機器世還是人工智能世？只有想象，沒有答案！

廣東的簡稱“粵”古通“越”，直面大洋彼岸的邊關南粵，地理上始終面臨著“越界”問題，近代史上也重要的革命之鄉，文藝亦如此。嶺南畫派是近代中國由傳統轉向現代的重要文化思潮革命實踐，當代藝術史上諸多重要的事件與節點同樣發生在廣東地區，如“珠海會議”、1992廣州雙年展、“與后殖民說再見”第三屆廣州三年展等。廣東事實上一直是當代藝術的先鋒陣地，在當代藝術史進程中舉足輕重，“越界”既是對區域生態的重新審視，也是對特定群體探索新世界實踐的觀照。這也是嶺南美術館本次“越界”當代藝術展的初衷！

東莞作為一座老牌工業城市，影響力遍布全球，制造美學、園林文化、籃球圣地等構成了現代東莞的城市文化，同時也引領了時代的文化潮流，在中國走向現代化進程中頗具有象征意義。城市經濟為文化藝術的發展提供了土壤，東莞文化與藝術正在成為新的城市名片，藝術家、展覽以及美術館聯盟等構成了東莞城市的充滿青春活力的藝術生態系統，可以預見，未來東莞將在整個中國當代藝術進程中扮演更重要的角色！

越界，既是跨越文化、藝術與哲學的邊界，也是超越歷史的界限。我們正處在歷史的邊緣！

1、黑格爾原文為：就它的最高的職能來說，藝術對于我們現代人已是過去的事了。因此，它也喪失了真正的真實和生命，已不復能維持它從前的在現實中的必需和崇高地位，毋寧說，它已轉移到我們的觀念世界里去了。

2、黑格爾此觀點發表于1828年的美術演講。

部分參展作品