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重現郎窯大美，康熙奇珍·郎廷極藝術展在京亮相

2023年3月28日，“貢之廊廟光鴻鈞——康熙奇珍·郎廷極藝術展”在保利藝術博物館盛大開幕。展覽由保利藝術博物館主辦，北京保利國際拍賣有限公司與正觀堂協辦，梁曉新和李移舟策展，薈萃著名學者的研究成果與百余件郎廷極及郎窯瓷相關重器，規模史無前例，是國內外首個以郎窯為主題的藝術大展。

貢之廊廟光鴻鈞——康熙奇珍·郎廷極藝術展現場

展覽分為“朱砂寶石致難同”“比視成宣欲亂真”“貢之廊廟光鴻鈞”“邇來杰出推郎窯”“萬壽齊天鑄經典”五大部分，于保利藝術博物館十層展廳展出，展覽將持續至2023年4月16日結束，并免費對公眾開放。

郎廷極（1663-1715），字紫衡（一作紫垣），號北軒，清代隸漢軍鑲黃旗，奉天廣寧（今遼寧北鎮）人

本展主題“貢之廊廟光鴻鈞”,取自清人許謹齋那首著名的《郎窯行·戲呈紫衡中丞》詩：“宣成窯器夸前朝，收藏價比妤琳高。元精融冶三百載，邇來杰出推郎窯。……雨過天青紅琢玉，貢之廊廟光鴻鈞。”

誕生于康熙盛世的郎窯瓷，是中國陶瓷鑒藏史上的一段動人而神秘的佳話，其主人郎廷極是陶瓷史上唯一一位能將私家堂號與帝王年號并寫在官窯瓷器上的督陶官，而其事跡卻不見正史記載。盡管郎窯瓷在海內外名聞遐邇逾兩百年，尤其在清末民國時期的瓷器鑒藏圈里名噪一時，并風靡海外，但藏界與學界對郎窯的辨識區分，一直含混不清，這是因為正史史料中沒有相關記載，而絕大部分郎窯瓷也無款，郎窯于是成為了一個口口相傳的泛稱。

對郎窯的學術研究始于著名史學家童書業先生，他早在1947年與1948年就分別發表了《郎窯考》《郎窯再考》，在隨后的學者們小范圍的探討中，焦點集中在討論相關歷史文獻筆記的梳理、郎窯瓷的屬性與郎窯瓷的款識辨識上，這些研究考證，已經基本勾勒出了郎窯的身世與屬性。

作為國內外首個郎窯主題的藝術大展，本次展覽意義非凡，通過實物與新的研究發現，結合奏摺史籍的考究與豐富多樣的展品，深入探究郎窯瓷的前身后世，從而全面呈現郎廷極與郎窯瓷在陶瓷史上應有的地位和藝術價值，及其對后世陶瓷發展的影響。

三件永宣經典珍稀名品

再現陶瓷科技史上偉大成就

紅，象征太陽、火焰、血液，是人類物質文化中最早認知、崇拜并使用的顏色之一。在陶瓷上使用銅紅彩裝飾，則晚至唐代才出現在長沙窯器上。到了明代永樂晚期，景德鎮御窯廠終于燒制出真正意義的、純粹的高溫銅紅釉瓷器，并隨即在宣德窯達到歷史最高水平，被贊譽為“寶石紅”，這是陶瓷科技史上的偉大成就，與此同時的藍釉與白釉也成為后世奉為經典的珍稀名品。

在仿古、嗜古成癖的清三代，永宣窯鮮明奪目的寶石紅、甜美純淨的甜白與肅穆深邃的寶石藍三色深得帝王青睞，成為重點仿制的對象，乾隆帝曾寫下“世上朱砂非所擬，西方寶石致難同”的名句以贊美宣窯寶石紅釉之美。

明宣德寶⽯紅釉仰鐘碗

“大明宣德年制”楷書雙圈劃刻款

D：15.3cm

備注：

1.重要私人珍藏

2.北京保利拍賣，2021年6⽉7⽇，第5046號

本次展覽特別展出三件永宣經典之作，包括了最經典的釉色——寶石紅、寶石藍與甜白，釉光熠熠，純淨高貴，完全呈現出高度成熟的工藝之美，為清初的瓷器創作與窯技發展提供了源源不絕的靈感與強大的驅動力。

消失兩百余年絕技重獲新生

真實面貌還原神秘郎窯

郎窯紅被視為郎窯瓷中最著名的品種，也是陶瓷史上最成功的仿宣德寶石紅釉品種，從陶瓷技術與美學趣味上看，郎窯紅的藝術成就足可名留青史。

高溫銅紅釉在明永宣年間成為劃時代的經典之作，但這種技術很快在宣德以后就瀕臨失傳，這是因為作為呈色劑的銅，化學性質十分不穩定，對瓷窯的溫度及窯內的氣氛非常敏感，氧化銅在還原焰中呈現紅色，但在氧化焰中卻呈現綠色，所以要燒出鮮艷的正紅色是一項極為復雜的技術挑戰，而且出正品的比率極低，到了明晚期，朝廷甚至不得已只能用低溫的釉上鐵紅彩來代替成本高昂、技術困難的高溫銅紅釉。

康熙一朝的官民窯都在竭力嘗試恢復銅紅釉的燒造，到了郎窯，這種消失了兩百余年的絕技才重獲新生。一部分的郎窯紅器很可能是依照真正的宣德寶石紅原物精心刻復而成，如展品宣紅小茶錘、仿宣紅僧帽壺，其母本都是赫赫有名的宣德名品，所以郎窯紅在仿宣德寶石紅方面，造型、釉色、釉質都達到了與真無二的境地，不但當時的鑒賞家們寫出“中丞嗜古得遺意”、“比視成宣欲亂真”這樣贊美的詩句，就連乾隆帝都錯將內府珍藏的一件美輪美奐的郎紅穿帶瓶錯認為是宣德寶石紅，并寫下了那首著名的《詠宣窯霽紅瓶》御制詩，足見郎窯紅的成就與藝術魅力。

清康熙仿宣德寶⽯紅釉僧帽壺

“⼤明宣德年制”⻘花篆書寄托款

H：19.2cm

備注:

1.重要私人收藏

2.北京保利拍賣，2022年7月28日，第5301號

3.北美十面靈碧山居收藏，編號EK332.購自倫敦埃斯肯納齊

4.巴黎佳士得拍賣，2007年12月7日，第132號

5.倫敦佳士得拍賣，1973年12月4日，第398號

展覽:

《大樸尚簡-明清單色釉瓷器苦華展》，保利藝術博物館，2018年

出版:

1.杜波雷編著《佳士得終說中國陶瓷史》，美國普倫帶斯霍爾出版社，1984年，第222頁，編號5

2.《大樸尚簡-明清單色釉瓷器菁華展》，保利藝術博物館，2018年，第92頁，編號33

郎窯瓷器的屬性究竟是官還是民，是個讓專家學者們與收藏界津津樂道的題目。絕大部分傳世的郎窯紅器皆無款，故其究竟是官是民，一直難以判定。目前主流的學術看法則認為它是一個兼有官、私性質的燒造。從考古證據來看,2014年在景德鎮明清御窯遺址進行了聯合考古發掘中，出土了郎紅瓷片，這證明了御窯廠曾燒造郎紅釉瓷器，以及郎紅瓷器的官窯性質。其次，清宮中也的確珍藏著大量的郎紅釉瓷器，代表性作品即如故宮博物院所藏的那件著名的郎紅釉鐫刻乾隆帝御制詩的穿帶瓶，以及與其相似的本展中展品清康熙郎窯銅紅釉鎏扣膽瓶。這兩件郎紅瓷不但證實了其貢入宮廷，而且曾為御前珍玩的尊貴身份；在《清宮瓷器檔案全集》中乾隆三年就有呈進郎窯蓋碗的記錄，這些材料都足以印證了郎廷極好友許謹齋著名詩中所言：“貢之廊廟光鴻鈞”及其所指，郎窯瓷光耀紫禁城，并非虛言。

清康熙晚期郎窯銅紅釉鎏⾦扣直頸瓶

底鐫刻乾隆御制詩“詠宣窯霽紅瓶”

“郎”“潤”印

H：18.1cm

備注：

1.私人珍藏

2.法國舊藏

3.香港蘇富比拍賣，2005年5⽉2⽇，第525號

展覽：英國皇家藝術學院，倫敦，1935-6年，編號2312

清康熙郎窯式銅紅釉青花蕉葉紋錐把瓶

H：41.8cm

備注：

1.北京保利拍賣，2019年12⽉4⽇，第5759號

2.瑞⾦堂舊藏

參照故宮及歐美重要博物館所藏郎窯珍品，展覽特別甄選出一組十三件形制較大、氣勢雄渾、品質上乘、釉色輝煌的郎窯紅釉器，重現了“雨過天青紅琢玉，貢之廊廟光鴻鈞”的藝術景象。無論是仿宣紅釉已可亂真的御題詩扣金口膽瓶，還是氣勢古拙剛健的瓠式大尊，或者是秀雅斑駁的梅瓶，這些造型各異的郎窯紅器盡顯高溫銅紅釉熱烈、華麗、蒼郁的藝術之美，同時也反映出這種幾乎中斷了超過兩百余年的技術，不但得到了全面的恢復，還創生出新的技法與呈色效果，極富創造性與藝術變化，這是康熙晚期一項嚴重被低估了的突破和貢獻，對陶瓷史與陶瓷美學意義重大。

展覽除了著重展出一組最具代表性的郎窯仿宣紅器以外，還研究與梳理了郎廷極嗜古且精鑒的藝術品味，發現郎窯瓷仿古的范圍還涵括了仿明代甜白、仿寶石藍、仿翠青、仿青花、仿斗彩等鮮為人知的品種，也都達到了極高的水平，這對郎窯瓷有是一次極富意義的擴容，在進一步呈現神秘的郎窯的真實面貌之余，也體現出郎窯瓷背后的郎廷極的藝術追求與審美情趣。

3.胡雪巖舊藏題識：(龔心釗題)明萬歷窯祭紅水盂，糙米底，釉鮮如火。當日以西紅寶石為末，加入赤金，乃有此色，康熙郎窯所不能及。胡雪巖舊藏，光緒戊子(1888年)余隨侍滬署購得之。庚辰(1940年)秋日，懷叟題記，是年七十一歲。

清康熙郎窯銅紅釉⽔呈

H：7.3cm

備注：

1.正觀堂珍藏

2.龔心釗舊藏

梳理郎窯瓷脈絡

重新定義其清代陶瓷史地位

回到郎窯瓷的“走紅”經歷來看，其制作既然沒有官方史料的記載，它是如何成為鑒藏家們趨之若鶩的名品？郎窯瓷的聲名鵲起實際上是首先從郎廷極的朋友圈里傳出，他的好友許謹齋在那首著名的《郎窯行•戲呈紫衡中丞》詩中，徑直將郎窯瓷媲美經典的永宣名器；另一位曾在南昌與郎廷極共事一年的江西按察使劉廷鞏，則在他的《在園雜志》中進一步揭示了郎窯瓷的神貌：“近復郎窯為貴，紫垣中丞公開府西江時所造也。仿古暗合，與真無二，其摹宣成，釉水顏色，桔皮棕眼，款字酷肖，極難辨別……”這些是距離郎廷極與郎窯瓷最近的第一手原始資料，極富參考價值。學者們則認為只有書寫了“純一堂”款的瓷器才算得上是真正的郎窯瓷，因為這是史料記載康熙帝御賜的堂款，必然只能為郎廷極本人所用。傳世帶“純一堂”與康熙年號合款的郎窯瓷極其稀有，本次展覽共展出達七件“純一堂”款展品，其中四件為全新發現的新材料，對郎窯瓷研究意義重大。

清康熙郎廷極制⽩釉模印瓔珞壽字紋弦紋⼩尊

“御賜純⼀堂”雙圈雙框青花楷書款

H：16.5cm

備注:

1.正觀堂珍藏

2.香港私人珍藏

3.倫敦佳士得拍賣，2009年11月6日，第291號。

出版:

梁曉新編著《迤邐形色——十七世紀單色釉特展》，北京，2017年，圖錄第06a

本展還以“純一堂”款郎窯瓷為標準，配合展出了一批品質、風格各異的郎窯及郎窯類作品，試圖梳理出一個清晰的脈絡，重新定義郎窯的本質及其帶來的巨大影響，以及它在清代陶瓷史上的地位。

同時，展覽還獲得青島博物館慷慨借出獨一無二的館藏名品《茗情琴意圖》卷，內有珍稀的郎廷極近照形象，還有一段郎廷極本人情真意切的長題跋，對探究郎廷極的精神世界與審美意趣具有無可比擬的價值,也是定位郎窯瓷藝術成就的最佳注腳。

聯訣呈現美輪美奐宮廷祝壽藝術

探究其背后的文化內涵

此外，本次展覽特別展出一組膾炙人口的康熙祝壽瓷名品以及工藝超絕的宮廷藝術珍品，包括清康熙御制五彩加⾦外西王母祝壽內壽桃圖⼤碗、清康熙御制五彩喜報三元暗刻龍紋洪福齊天紋盤、清康熙五彩十二月令花神杯十件、清康熙三十六年題銘御制紫檀雞翅木百寶嵌《⼤寶箴》柜式大屏等精品。

清康熙（約五十二年）御制五彩加⾦外西王母祝壽內壽桃圖⼤碗

D：22.2cm

備注：

1.北京拍賣，2020年12⽉03⽇，第2784號

2.紐約蘇富比拍賣，2016年9⽉13⽇，第244號

3.紐約湯⻢斯克拉爾克，1897年12⽉21⽇

4.美國私⼈珍藏

清康熙（約五十二年）御制五彩喜報三元暗刻龍紋洪福齊天紋盤

“大清康熙年制”款

D：21cm

備注：重要私人珍藏

祝壽瓷是康熙晚期官窯瓷器上特別突出的一個題材體系，以豐富多彩、吉利祥瑞的裝飾紋樣與高超卓越的窯燒品質著稱，它幾乎是突然出現在康熙帝六十大壽的康熙五十二年（1713年）前后，有學者通過款字筆法特征的排比，將這一組精美的所謂康熙六旬祝壽瓷，與此時在任的江西巡撫郎廷極做了關聯。史料記載郎廷極于康熙五十一年（1712）十月由而合理推測祝壽瓷需提前一年——即郎氏仍在江西巡撫任內時就開始燒造。故這批意義重大、美輪美奐的祝壽瓷與藝術造詣極高的郎廷極之間的關系值得認真探究。

通過本展特邀學者的細致考證，發現康熙晚期祝壽瓷中有一類筆繪風格工麗、細巧柔媚、五官須發精細入微的作品，與以冷枚、焦秉貞為代表的康熙院畫人物作十分相似，比照傳世冷枚如《神仙故事圖》冊、《羅漢圖》冊、《麻姑獻壽圖》軸等，所繪人物之開臉、身軀及衣褶用筆，皆可見其傳承關系，其款字的書寫風格也非常特殊，故推斷此類佳作應為內府主導，在景德鎮燒辦的官方作品，而非官員或民間的自發活動，郎氏是否參與過設計或督燒，仍需進一步的調査研究。另一一方極其稀見的由郎廷極親自督造的貢墨展出，這對郎氏參與萬壽節活動的研究具有重要參考價值。