北京保利2018春季拍賣會將于2018 年6月14日至16日在北京四季酒店和北京凱賓斯基酒店預展，并于6月17日至21日在北京四季酒店舉槌，郵品部分將于6月19日至21日在新保利大廈進行預展，6月22日至24日在新保利大廈舉槌。

北京保利拍賣董事長趙旭在發布會上介紹2018保利春季拍賣 （烏藍/攝影）

保利拍賣系在2017年取得了100億元成交額的佳績，多件拍品創造紀錄，保利拍賣自09年起連續9年蟬聯全球中國藝術品拍賣榜首位置。此次春拍在海內外新老藏家的熱情支持下，保利征集到眾多珍藏多年的精彩佳作，共形成近現代書畫、古代書畫、現當代藝術、當代水墨、古董珍玩、古籍文獻及珠寶鐘表尚品等數十余個專場，以饗藏家。此次春拍拍品在各個門類上的數量較以往繼續減量，但無論從作品質量、專場組織到圖錄制作、宣傳招商等環節均較以往再進一步，在整體市場不利的大環境下，此次春拍力爭繼續創造輝煌。

重要拍品 媒體導覽現場（烏藍/攝影）

發布會現場 嘉賓合影 （烏藍/攝影）

【近現代書畫】

北京保利拍賣近現代書畫部同仁歷經半年的努力，搜集民間珍藏的寶貴畫作，期望與諸位再次聚首，共同欣賞往日的辰光與人物故事，走進一位又一位早已逝去的模糊大師背影。今年春拍的扛鼎之作依然集中在“中國近現代書畫夜場”與“震古爍今”兩大夜場，饕餮全球藏家。

傅抱石 琵琶行詩音

傅抱石《琵琶行》引領眾多抱石佳作

《琵琶行》是傅抱石最為鐘情的題材之一，據其女傅益瑤回憶，她見過父親最早的侍女畫，就是《琵琶行》。琵琶行這一題材作品，可說是傅抱石人物畫的代表作，除南京博物院藏三幅外，可與此相類有香江拍賣2.048億港元的孔祥熙舊藏的一張，此張和南博的《琵琶行》在構圖上都分為上下兩部分，除了琵琶女和主客兩人，還多描繪了隨從和馬匹的部分，并不像本幅是以琵琶女為主角。二十世紀中期，傅抱石納詩意入畫，寫成了多幅具同曲異調之妙的《琵琶行》。令其唐人詩意題材的人物畫在藝壇上享有崇高地位。

傅抱石 洗硯圖

《洗硯圖》作為傅抱石入蜀后的最早作品之一，迥異于早期山水的傳統手法，又有別于成熟期山水的習慣形式，筆墨嚴謹整飭，又不失豪放率意，完全是1940年代過渡期的風格特征。《洗硯圖》彌足珍貴，見證了傅抱石山水畫變革過程的發展軌跡，對研究其畫風遞變具有不可或缺的參考意義。此外，還有《西風吹下紅雨來》、《婁山關詩意圖》等傅抱石佳作。

齊白石 山水冊頁十開

齊白石《山水冊頁》再續《山水十二條屏》傳奇

去年秋拍中，齊白石一生中最偉大的畫作《山水十二屏》以9.315億元成交（約合1.41億美元），這件作品成為首件成交額超過1億美元的中國藝術品，也自然而然地刷新了中國藝術品和齊白石個人作品的拍賣紀錄。今年春拍的齊白石《山水冊頁》將接棒這一傳奇，“白石翁畫山水最罕而佳也，此冊又翁山水中之白眉也”，這是本冊舊藏者須磨彌吉郎，于冊后的短跋。須磨彌吉郎是日本昭和時期著名駐華外交官，其所藏齊白石，曾于上世紀五十至六十年代，于東京、舊金山多地進行巡回展出。

傳統與現代的碰撞——張大千作品專題

此次春拍將呈現眾多張大千經典之作，從傳統仕女人物畫代表的《天女散花》、《天女拈花圖》、《摹莫高窟晚唐供養菩薩》、《番女醉舞》，到細筆山水畫代表《長生殿》；現代風格強烈的潑彩畫《潑彩鉤金紅荷》、《喬木芳暉》。

在眾多花卉題材中，張大千偏愛荷花，40年代深入敦煌臨摹學習，并在1942年自蘭州買了一批藕根植于敦煌，期盼能裳風裳翠蓋之景，可惜未果，但敦煌藝術給張大千的創作注入無窮的靈感。這幅《潑彩勾金朱荷》繪制于1980年，張大千于1983年4月過世，此畫為其晚年力作，有十多次出版記錄。

張大千 天女散花

張大千作于1935年的《天女散花》，畫中的天女系以和他相識相戀的朝鮮少女池春紅的容貌為藍本所繪制，他在畫上的題詩中有“畫中非幻亦非真”之句，以示畫中人物并非虛幻，亦非真的天女。張大千和池春紅這一段艷史，是大千一生無數風流韻事中，最為凄美的一樁，讓張大千終身引以為憾。本幅《天女散花》氣象安詳嫻靜，筆情墨韻躍然紙上。歷經離亂，在睽違數十年之后再度面世，仍保存得完好如新，文物有靈，見證大千對春紅的情深義重。

博物館級徐悲鴻巨制《六駿》與《群馬圖》、《古柏雙駿》

徐悲鴻 六駿圖

《天馬西來——徐悲鴻六駿圖》是目前可知的唯一一幅珍藏于民間的徐悲鴻巨幅畫馬《六駿》作品，它與徐悲鴻紀念館藏的《群奔》為同一年所繪，畫幅大小基本一致，近15平尺的橫幅畫面，表現古代樂府歌辭漢武帝《天馬歌》，精湛絕倫的畫藝和古典詩意交相呼應，堪稱徐悲鴻一生中畫馬的集大成之作。《六駿》的繪制取材于中國古典詩體——《樂府詩集》中《郊廟歌辭》之《天馬歌》。徐悲鴻于畫面左下題寫《天馬歌》全文，完全是他自己的心情寫照。這件作品為“袖海樓”舊藏，著錄于1974年香港南風美術社出版的《瀛海遺珠——袖海樓楊啟霖先生藏畫集》。楊啟霖先生的收藏橫貫古今，在近現代畫家中，他十分欣賞徐悲鴻。徐悲鴻曾在新加坡籌款抗戰，楊啟霖先生對他懷有特別尊敬的感情。

《古柏雙駿》圖中所繪的雙柏寫于1937年九月的南京，徐悲鴻先生寫此參天古木是為國家也是為自己祈佑庇護。數月后，徐悲鴻先生便在逃離南京前的擎天雙柏之下又補繪這兩匹安和寧靜的雙馬，抒寫滇南象郡的安和，寄予了雙宿雙棲的騏驥。上款人陳振永為馬來西亞廣益銀行創辦人之一，現馬來西亞皇宮為其舊產。抗戰期間曾捐贈軍機，獲頒蔣介石紀念章，并多獲徐悲鴻寫贈。

中國畫現代化——吳冠中、林風眠作品專場

此專場共有吳冠中、林風眠共七件作品，包括五件吳冠中《江南園林魚之樂》、《黃山日出》、《江南》、《林間》、《園林》對吳冠中一生繪畫生涯的集中呈現的作品，以及《白蛇傳》、《夏》二件林風眠畫作，借此呈現林風眠的藝術探索與追求。

黃賓虹罕見四開冊頁《峨眉紀游》

黃賓虹《峨眉紀游》，為晚年所繪回憶三十年代蜀中山水之作，四開分繪 “金頂”、“洗象池”、“烏尤寺”、“九頂山遠眺峨眉”景色。本冊舊藏者徐平羽，因與書畫鑒藏的不解之緣，他長期身居文化界，與當代文化名流、書畫名家結下深厚友誼，如黃賓虹、賀天健、吳湖帆、傅抱石、吳作人、謝稚柳等人，并藏有大量名家賜上款作品，本作即為其與黃賓虹深厚友情的見證之一。

長安畫派之星——石魯、何海霞作品專題

作為長安畫派的代表人物，石魯與何海霞的作品多是以表現黃土高原古樸倔強為特征的山水畫和表現勤勞淳樸的陜北農民形象的人物畫。他們大膽走向生活，大量寫生創作，給當時較為死沉的中國畫注入了新感覺，形成陜北風味特殊畫風。此次春拍將呈現石魯的《陜北高原》、《華山寫生冊》、《荷花》與何海霞的《唐驪山避暑圖》、《烹茶圖》等代表之作。

【古代書畫】

2018北京保利春拍古代書畫部分含“仰之彌高——古代書畫夜場”、“震古爍今專場古代專題”和“藝林藻鑒——古代書畫日場”三個版塊，皆為中國古代書畫大師典范之作。

漢宮秋圖卷 

《石渠寶笈續編》著錄，貯御書房，南宋畫院畫家所作《漢宮秋圖》卷，絹本設色。依據乾隆皇帝隔水題詩及畫面來看，非為卷前所題“漢宮秋怨”事，實為寫南宋皇家園林生活逸趣，托寄漢武帝宮庭故事。是卷應為南宋建筑畫的紀實類作品，所描繪的是皇家園林或為官署園林。傅熹年先生是建筑史研究方面的泰斗級專家，他認為：“南宋院體畫中的建筑畫，通過使景物、環境互相襯托，給人以想象的余地，使畫意與詩情結合，藝術水平較前代大為提高，真正達到了‘無聲詩’的境界，體現了南宋建筑畫的新風”，此作無論是從建筑風格、人物畫法、山石、林木畫法，甚至案頭器物都帶有明顯的南宋繪畫特征。

漢宮秋圖

另外一件《石渠寶笈》著錄，乾清宮貯藏，張宗蒼繪《云棲山寺》卷，宣德箋紙本，“淺設色畫攝山云棲寺諸景”，前有汪由敦題乾隆帝“御制云棲寺六韻”，后皇帝又于乾隆四十六年再跋自作詩一首，睹物思人，追憶云棲之幽靜，慨嘆張宗蒼繪法之高妙。此卷一直深藏于宮廷，《故宮已佚書籍書畫目錄四種》記載清末由末代皇帝溥儀于1922年十一月十七日以“賞賜溥杰”的名義始流出宮外，楊仁愷《國寶沉浮錄》記載“張宗蒼《云棲山寺圖》，《石渠寶笈重編》著錄。真跡。在吉林省公主嶺私人手中”，可知，本卷并隨溥儀先后輾轉北京、天津及長春，幸運的是，本卷雖流落民間，未遭水火之災，且裝池完好，卷前宮廷造辦處御用緙絲包首宛然若新，題寫“乾隆御題張宗蒼畫云棲山寺” 玉別子完好無損，天道使然也。

王時敏作《仿古山水冊》八開，紙本設色，其中墨筆四開，設色四開。系王季遷先生舊藏，八十年代由鑒定大家徐邦達先生鑒定此作并留有照片資料，在八張照片背面分別簽署了：“（清初）王時敏山水冊，真跡，徐邦達”字樣，由此可見，這是一件深受徐邦達先生重視和認可的王時敏作品。

趙左  溪山無盡圖卷

趙左《谿山無盡》圖卷，紙本，設色畫。繪山長水遠，繁復群山之后盡顯江水無垠，有豁然開朗、滌蕩心胸之感。全圖以長披麻皴為之，秀潤典雅，蒼郁雅致，此作畫家動筆于萬歷四十年（壬子，1612）春三月，至癸丑（1613年）中秋前二日（八月十三），用時一年有余。最珍貴的是卷末有“南宗”泰斗董其昌的觀跋。趙左作為最重要的董其昌代筆人，其繪畫成就與水平，董其昌是最了解也最有發言權的。董跋所云：“趙文度初為小景，以元季為師。及游長安，嘗過余苑西邸舍，觀所收董巨、宋人名跡，遂翻然一變。此圖殆盡其伎倆，今亦不可復得矣”則是對趙氏藝術淵源血脈與個人風貌做出了最知根知底的介紹與褒揚，這也使我們能夠容易理解趙左在眾多“松江派”畫家中能夠獨樹一幟的根由。

石濤 品茶圖

經高培蘭、蘇伯安收藏的石濤《品茶圖》，由題詩可知，本作作于康熙二十六年（1687年）初，石濤離開金陵渡江至揚州之時。畫自題“丁卯（1687年）搜得丙寅（1686年）重午前雨中解元胡孟行先生以岕見贈一稿，”所繪為康熙二十五年（1686年）石濤在南京期間與胡孟行品茶之事。款中題為“解元胡孟行”，也可說明本作在時間線上的呼應，可見岕茶之珍貴及石濤與胡孟行友誼之深厚。《品茶圖》整體水墨氤氳，只見云山彌漫，山頂隱約其中，山體籠以淡墨濕筆，自然暈出，突出了煙云的“柔”與山石的“剛”，濕潤撲鼻，正如題中“半晴半雨襟難披”之態。整體畫面巧妙地運用虛實黑白的均衡布局，頗有生意。

劉玨《為抑之作山水軸》、王紱《筆舫銘卷》等等皆為罕見珍品，此處不一一詳述。另，“藝林藻鑒——古代書畫日場”遴選300余件作品，其中“吳門余脈”、“魁”、“金石名家”、“同一藏家”等專題為優秀佳品，即時呈現于諸位藏家。

【古董珍玩】

本次春拍古董珍玩部分將繼續推出的“禹貢”專場，專場中有兩方乾隆玉璽極為珍罕，在乾隆眾多璽印中具有其殊特的意義。其中一方“清乾隆 銅灑金三螭鈕‘乾隆御覽之寶’”，為銅質，9.2厘米見方，印紐為三螭，極具動態，生動傳神又不失威嚴，毛髮齒爪無不精到。乾隆皇帝即位后鐫刻的第一方印璽就是“乾隆御覽之寶”銅印，在《乾隆寶藪》中即有著錄。

另一方“清乾隆 壽山洞石‘乾隆宸翰’寶璽”，為壽山石質，隨形雕山水人物建筑景致，印面4.2厘米見方，通高9.1厘米。印文為陽文“乾隆宸翰”五字。此璽于《清代帝后印璽譜》（乾隆卷二，頁九十五）中有明確著錄，經與實物比堪，無論是體量大小，還是篆法布局都與該書中的記載完全相合，可以確定此璽為乾隆皇帝寶璽的真品。由于此璽的制作細節有案可尋，在迄今為止出現的乾隆寶璽中亦具有相當的代表性。

銅點金三螭鈕“乾隆御覽之寶”

在這兩方乾隆玉璽的背后，除了皇家情愫、文物價值、傳承等諸多因素，同樣令人無法忽視的，是璽印精湛的雕琢，無論以銅為材，亦或壽山石，那簡繁有致的景物布局，遠近分明的層次感，或粗獷或精細的線條勾勒等，皆讓人感受到帝王玉璽的魅力。

清雍正 粉彩過枝八桃五蝠福壽雙全盤成

清雍正 粉彩過枝八桃五蝠福壽雙全盤成對，本品盤為一對，敞口，弧壁，圈足。盤心以粉彩繪一株蒼茂桃樹，沿盤壁蜿蜒伸展至外壁，枝上雅繪盛開桃花，繽紛花蕾，八顆嫣紅桃實，五顆于盤內，三顆于盤外，渾然一體；桃枝盈間，以礬紅繪就三只蝙蝠飛舞于盤心，另有兩只繪于外壁，底足青花雙倭角方框內書“大清雍正年制”六字三行楷書款。本器上繪桃枝花果，展示新創粉彩，渲染淡雅。康熙晚期，景德鎮始創粉彩，顏色多樣，淡綠柔和，桃紅清雅，其黛紫之艷，更是前所未見。

本次春拍“景元”專場拍賣有幸環宇搜求到十二件元青花、一件元釉里紅力作，多源自瑞士玫茵堂、北美十面靈璧山居等歐美名藏，本場所薈集的數量和品質，完全可稱是一次博物館級的陶瓷盛筵。其中以“亞歷山大瓶”為其中魁首，其傳承有序，最早的書面收藏紀錄可追溯至約一個半世紀以前，甚至比現藏于大英博物館的大威德爵士舊藏至正型元青花龍紋瓶的文字記錄還要早，具有極其重要的文物和學術價值。

元 青花纏枝“福祿萬代”大葫蘆瓶，亞歷山大瓶

元 青花纏枝「福祿萬代」大葫蘆瓶，亞歷山大瓶，本品為北美十面靈璧山居舊藏，體量恢宏，器形碩大飽滿，呈雙節葫蘆形。通體施釉平滑，釉水明潤，正是老古玩行鑒定術語中所謂之“鴨蛋青”色。器身以青花繪就纏枝葫蘆紋，畫面布局飽滿，但見莖葉牽連纏繞，葉片仰覆舒展，大大小小九只葫蘆自蔓頭生出，個個都如本瓶器形一般飽滿，一派生機盎然景象。其青花發色濃淡有致，整體色調明快，青料聚集處可見明顯錫斑，正是自波斯進口之“蘇麻離青”鈷料之特征。此瓶為英國藏家威廉亞歷山大舊藏，他于1876年8月9日購自古董商Thomas Goode & Co,。亞歷山大先生為當時極為著名的中國陶瓷收藏家、鑒賞家，其收藏始于1867年，由倫敦各大古董商購入藏品。其收藏囊括中國唐代至清代陶瓷、玉器、掐絲琺瑯器等。其去世后，部分藏品由著名收藏家大維德爵士Sir Percival David購買入藏，現如今部分亞歷山大先生的藏品仍展于大英博物館，展品中著名的以“亞歷山大碗”命名的宋青釉碗，原定為汝窯，現為唯一博物館藏傳世張公巷窯作品，可見其收藏品質之精良。

本次春拍有辛薈集三件成窯青花佳器，品質精絕，皆為藏家經年秘藏并首次現身拍場，為近年來內地拍賣市場難得一見的成化御瓷專拍，實是好古敏求之士的難得機緣。

成窯御瓷，質精秀雅，世無倫匹，為中國陶瓷史上一段最精彩的傳奇，鑄就一個不可取代的美學典范，其胎釉瑩潤，造型秀奇，青花五彩淡雅幽靜，上承永宣雄健精萃，下啟嘉萬彩繪風尚，影響深遠，為后世百般推崇，歷代藏家皆視之為拱璧。其中成窯御瓷青花呈色淺淡柔和，典雅宜人，紋飾采取雙線勾勒填色繪制技法，畫工規整，筆觸秀麗，疏密有致，線條優美自然，給人以清新悅目，幽雅脫俗之感，一改永宣以來雄健豪放的風格，而以玲瓏秀奇、端巧工細獨步一時，為世所珍，引得后世追仿無數。

【現當代藝術】

此次現當代藝術部分憑借精準的征集定位，嚴苛的作品篩選，經過專家團隊的不懈努力，得到海內外藏家的鼎力支持，2018年春拍陣容已初現規模，在此擷取其中重點先睹為快。

20世紀早期精品罕現拍場

20世紀早期經典藝術版塊將不負眾望的呈現巨匠陣容，林風眠創作于19世紀20年代的人體作品《思》、徐悲鴻星洲時期風景油畫集大成之作《喜馬拉雅山全景》、常玉現存著錄作品當中惟一一幅以墨混合油彩的裸女作品《雙裸女》、趙無極90年代代表作《16.9.91》，《花卉》、《紫竹院兒童游樂園》、《漓江新簧》、《凡爾賽一角》、《老家北渠村》五件吳冠中不同時期的精彩作品，雕塑大師劉開渠所做中國雕塑史上最具有藝術價值與歷史價值的雕塑作品《人民英雄紀念碑浮雕》，中國現代工筆重彩繪畫和壁畫的開拓者祝大年所做的中國壁畫史之杰作《玉蘭花開》均是極為稀少罕見的精品佳作，得以現身拍場甚為難得。除此之外，關良、蘇天賜、羅爾純等老一輩藝術家均有精彩作品呈現。

林風眠《思》

《思》作于1920年代，在林風眠的早期油畫中是一件極為少見的以寫實主義手法描繪女性的作品。此作在創作近百年之后再次回到中國現當代藝術發展的整體視野中，實乃填補了目前林風眠作品序列與研究史料的重大空白。此作收錄于1929年光華書局再版的《人體美》一書中，此作由陳抱一提供來作為當時中國人體藝術之表率。同時，在1926年出版的第437號《京報副刊》中，北京藝專第一位黨支部書記，學生會主席姚宗賢曾發表《不懂》來向普羅大眾賞析林風眠個展中的多件作品，其中提到《哀思》一作，根據所做描述，基本可以確定《哀思》與《人體美》中所刊登的《思》為同一作品，是以林風眠故去的德國發妻為原型所作，朦朧詩意的淡淡憂傷之味出自于對故妻的深切思念之情。

徐悲鴻《喜馬拉雅全景》

作于1940年《喜馬拉雅山全景》可謂是徐悲鴻風景油畫的集大成之作，不僅因其題材罕見，更是就繪畫語言及藝術思想而言，皆展現出徐氏風景油畫之巔峰水準。極有可能其現存唯一一幅以喜馬拉山全景為題材的油畫佳制，為畫家抗戰時期流散于星馬地區的重要油畫。

《雙裸女》是常玉現存著錄作品當中惟一一幅以墨混合油彩的裸女作品，以墨線白描勾勒了雙裸女憩睡柔美之態。雖身在西方藝術界，常玉的裸女卻帶有強烈的個人繪畫風格，貫注了濃厚的東方文化精神，強調了中國藝術精準而純粹的用線傳統。此畫還是雙面畫，在《雙裸女》的作品背后繪有《裸女坐像》的草圖。

《人民英雄紀念碑浮雕》是中國現代雕塑史上的無可替代的瑰寶，所包括的八個人物頭像取自劉開渠先生領銜創作的人民英雄紀念碑北側浮雕：《支持前線》、《勝利渡長江解放全中國》、《歡迎解放軍》三組作品，所用雕塑語言意圖在人物樸素的整體造型和神態的精細刻畫之上，以人物形象的最大張力呼應于畫面主題的聲勢浩大。

中國當代藝術板塊佳作紛呈

中國當代藝術版塊將由周春芽90年代紅石系列代表作品《紅色江山》以及近期創作的最為重要的大尺幅作品《晚櫻與桃花》領銜，張曉剛作于2002年的“大家庭系列”之一《大家庭》、2012年所作《男孩》，岳敏君早期解構西方古典油畫的代表作品《音樂》，尚揚最受藏家關注的重要系列“董其昌計劃” 系列之九，余友涵2008年重拾抽象藝術之初所做出的全新探索《2008.2-3》，徐冰以新英文書法來致敬美國詩人埃米莉·狄金生所創作的《埃米莉·狄金生的15首詩》等都將悉數亮相。

張曉剛《大家庭》

中國新繪畫板塊日趨多元

中國新繪畫這一版塊自設立以來，全新的組織理念與推廣模式，將市場中處于上升期的中青年藝術家引入拍場，以前瞻性地姿態提供給市場更多元化的選擇，受到了藏家的積極反映。劉韡、黃宇興、王音、段建宇、羅荃木、馬軻、王海洋、遲群等藝術家在此次春拍均有力作推出。

【珠寶鐘表】

2018 北京保利春季拍賣會中為藏家極具資產配置價值的瑰麗珠寶及腕表，涵蓋各個類別的珍罕寶石，均產自于最為珍貴稀有的礦區，產地從緬甸抹谷，到哥倫比亞；顏色從鴿血紅，皇家藍，到帝王綠；彩色鉆石涵蓋珍稀粉鉆、藍鉆，到全美足色白鉆，更有礦晶臻品首次亮相拍賣市場；腕表及尚品類，專家團隊甄選極具投資價值的名貴腕表，兼具實用及美感的西洋家具，稀缺罕有，品質卓越，為大眾投資提供了最為專業的建議與選擇。

保利香港拍賣副總經理、保利拍賣系珠寶鐘表尚品部總經理于文浩先生表示“寶石的品質和級別是最基礎的保障，第一要美，第二是稀有性。從投資角度來說，我認為首先是在能夠可支配的資金范圍內買某一類別里最好的珠寶。比如在寶石領域內，按今天的價格去估算，以收藏和投資為目標的，將來能夠保值或賺錢的，最少要5萬美元以上的才能實現，資產配置類100萬美元以上是一個可以關注的點”。