意大利藝術(shù)評論家切蘭（Germano Celant）在1967年提出了“貧窮藝術(shù)”（Arte Povera）的概念。實際上，該藝術(shù)流派并非真的以“貧窮”自居，而是以撿拾廢舊品和日常材料作為表現(xiàn)媒介，旨在擺脫和沖破傳統(tǒng)的“高雅”藝術(shù)束縛，并重新界定藝術(shù)的語言和觀念。

　　“貧窮藝術(shù)”是英國不該脫離歐盟的又一力證。若是作為歐盟的一份子，意大利的偉大藝術(shù)遺產(chǎn)也將為我們所共同享有。倫敦Estorick Collection的展覽提醒著我們，意大利不僅有米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti），還有米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto，貧窮藝術(shù)的主要代表之一），不僅有卡拉瓦喬（Caravaggio），還有馬里奧·莫茲（Mario Merz，貧窮藝術(shù)的主要代表之一）。然而，英國擁有什么？

　　展覽的副標(biāo)題為“意大利人的影響，英國人的反應(yīng)”（Italian influences： British responses）。展覽聲稱表現(xiàn)了意大利之于英國藝術(shù)的影響，殊不知“貧窮藝術(shù)”的核心和靈魂在流轉(zhuǎn)的過程中已然變了味。與皮斯特萊托、莫茲、吉賽帕·帕諾內(nèi)（Giuseppe Penone，貧窮藝術(shù)的主要代表之一）的作品相比，英國的作品顯得是那樣漫無目的與微不足道。

　　不過，這場展覽至少強(qiáng)調(diào)了意大利原創(chuàng)作品的強(qiáng)大與獨(dú)特。帕諾內(nèi)的一幅描繪咖啡灑在桌面上的作品類似一張河口三角洲的衛(wèi)星圖像，它講述了河道宏大而古老的有機(jī)生長過程，其與泥土，與侵蝕，與時間有關(guān)。但這僅僅只是咖啡的污漬罷了。在這幅作品的旁邊，放置著莫茲用柳條編織的《圓錐體》（Cone），該作品喚起了建筑的歷史，向上推進(jìn)的渴望，以及人類對安全和庇護(hù)的向往。這些作品有著莊嚴(yán)的想象與緊迫感，即使是最好的英國藝術(shù)家也無法與之匹敵。

馬里奧?莫茲（Mario Merz），《圓錐》（Cone），1967

　　理查德·朗（Richard Long，英國當(dāng)代藝術(shù)家）的作品《英格蘭，1968》（England 1968），記錄下一個橫亙在長滿草和雛菊的田野里的“X”。“X”因雛菊的消失而顯現(xiàn)，然而這一切都似乎太過刻意，太強(qiáng)調(diào)英國本位主義。朗究竟想要表達(dá)什么呢？相比之下，意大利藝術(shù)家有著更多的理智與情感。他們并不認(rèn)為有刻意去強(qiáng)調(diào)“意大利”的必要。

理查德?朗（Richard Long），《英格蘭》（England），1968

　　生而為人的我們，實在是太古怪了！總是無法擺脫自己的輕浮。埃里克·班布里奇（Eric Bainbridge）的雕塑是多么可笑，他用綠色的人造皮毛巧妙地模仿了青銅的氧化。然而這種嘗試有何意義？這和“貧窮藝術(shù)”又有什么關(guān)系？

　　意大利藝術(shù)家不僅遠(yuǎn)遠(yuǎn)趕超了英國藝術(shù)家，他們的作品與“貧窮藝術(shù)”運(yùn)動之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)更使英國人相形見絀。或許賽爾·弗洛耶（Ceal Floyer，英國當(dāng)代藝術(shù)家）可以稱得上是“貧窮藝術(shù)”的終極粉絲，然而，其作品仍與該藝術(shù)運(yùn)動的主旨相去甚遠(yuǎn)。

賽爾?弗洛耶（CealFloyer），《梯子》（Ladder），2010

　　這可能是該展覽未能解決的根本問題。可惜再也不會有藝術(shù)運(yùn)動了。“貧窮藝術(shù)”運(yùn)動是20世紀(jì)最后的“主義”之一。它的影響早就與極簡主義（minimalism）和概念主義（conceptualism）融合在一起，繼而創(chuàng)造了今天的自由藝術(shù)。除此之外，這場不幸的展覽還有著其他的問題。“貧窮藝術(shù)”是一場規(guī)模宏大的運(yùn)動，它屬于倉庫、廢棄的工廠或破舊的意大利宮殿，而不應(yīng)該被塞進(jìn)這樣兩間位于倫敦郊區(qū)的狹小空間里。

　　然而，盡管有種種缺點，這次展覽卻向我們呈現(xiàn)了當(dāng)藝術(shù)變?yōu)榇蟊妸蕵窌r人類所承受的損失。加文·特克（Gavin Turk，英國當(dāng)代藝術(shù)家）的單色畫布上，他的名字毫無意義地重復(fù)著，這是21世紀(jì)藝術(shù)領(lǐng)域最令人難以忍受的虛無。

　　加文?特克（Gavin Turk），Small Gold SenzaTitolo，2012。畫布上隱約可見的字母正是畫家本人的名字。

　　相比之下，阿里杰羅·波堤（Alighiero Boetti，貧窮藝術(shù)的主要代表之一）1968年創(chuàng)作的《無題》（Untitled）卻運(yùn)用了大量的神秘符號，追溯了語言的真正起源。“貧窮藝術(shù)”的內(nèi)涵豐富而意義深刻。可見50年前的意大利，藝術(shù)是有目的并且崇高的。

阿里杰羅?波堤（AlighieroBoetti），《無題》（Untitled），1968

　　本文編譯自《衛(wèi)報》，文中圖片均為原文配圖。（來源：解放日報）