空間再造——胡楠個(gè)展在北京北極熊畫廊開幕

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北極熊畫廊總監(jiān)黃君輝致辭

策展人：李裕君

展覽總監(jiān) ：Kerry

媒體統(tǒng)籌：海東

主辦方機(jī)構(gòu)：北極熊畫廊

開幕酒會(huì) ： 2017 . 8 . 26 pm : 4:00

展覽時(shí)間： 2017 . 8 . 26 ~9 . 8

地址：北京市798藝術(shù)區(qū)中一街北極熊畫廊

媒體支持：新浪當(dāng)代藝術(shù) 網(wǎng)易藝術(shù) 雅昌藝術(shù)網(wǎng) 藝美藝術(shù)網(wǎng) 亞洲藝術(shù) 絕對(duì)藝術(shù)

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開幕式藝術(shù)家胡楠發(fā)言

空間的解構(gòu)與“新秩序”再造

——淺談胡楠的藝術(shù)創(chuàng)作

文／李裕君

我與胡楠認(rèn)識(shí)是從她的作品開始，第一次看到她的作品是受她朋友的邀請(qǐng)去她們的工作室看畫。在幾百平米的空間里，我的視線首先被墻上一幅色彩鮮明，視覺感極強(qiáng)的作品吸引。藝術(shù)家以抽象的幾何形色塊和分裂的線條演變作為繪畫語言，在二維的畫布上拼接、交錯(cuò)、反復(fù)、循環(huán)、演變。作品尺寸雖不是很大，但在空間里釋放的能量卻不小，尤其是畫面對(duì)空間的解構(gòu)與再造的表現(xiàn)上，藝術(shù)家將個(gè)人情緒在空間中得以放大、夸張、延伸、深化，給人以強(qiáng)烈的不可預(yù)知感。后來她朋友告訴我那是胡楠的作品，所以冥冥之中也為這次擔(dān)任她展覽的策展人埋下了伏筆。

白盒子藝術(shù)館副館長(zhǎng)曹茂超致辭.JPG

白盒子藝術(shù)館副館長(zhǎng)曹茂超致辭

2015年，在讀四川美術(shù)學(xué)院油畫碩士的胡楠還未正式畢業(yè)就和朋友一起來到北京，租大工作室創(chuàng)作新的作品。胡楠是一個(gè)獨(dú)立要強(qiáng)的女孩，性格使然，在她的生活和創(chuàng)作逐漸納入一個(gè)軌道之后，她開始在創(chuàng)作上更獨(dú)立、更凈化、更絕對(duì)、更孤傲。我問她為什么會(huì)運(yùn)用強(qiáng)烈的色彩或單色來重視構(gòu)圖與色彩均衡，以達(dá)到視覺上的和諧。她坦然的回答：“剛來北京時(shí)，作品受到朋友的一些影響”。經(jīng)歷兩年多時(shí)間的思考與探索，胡楠的作品越顯得完整而出彩。從2015年的《The place I’ve been today》系列到2016年的《身體.無器官》、《看不到的風(fēng)景》、《E=mc2》系列作品，能看出她從嘗試各種色彩的混搭和單純的尋求空間解構(gòu)，到脫離單調(diào)、冷峻的現(xiàn)代主義，逐漸形成一種理性的色彩實(shí)驗(yàn)和穩(wěn)定的畫面構(gòu)圖，從形式和單色配置上探索一種新的美學(xué)觀。作品風(fēng)格雖發(fā)生了截然不同的變化，但胡楠始終探索的仍然是色彩、空間和各造型單元的關(guān)系及畫面效果。尤其是近期創(chuàng)作的《白晝冷卻下來》、《荒誕派對(duì)》、《危險(xiǎn)游戲》、《多巴胺 VS荷爾蒙》等作品，畫面中以夸張的隱喻形態(tài)來營(yíng)造一種天真滑稽甚至帶有怪誕的情緒氛圍，這也是她內(nèi)心純粹的藝術(shù)情感和觀念的表達(dá)。

策展人李裕君、北極熊畫廊總監(jiān)黃君輝與嘉賓合影.jpg

策展人李裕君、北極熊畫廊總監(jiān)黃君輝與嘉賓合影

從物理學(xué)來講，物質(zhì)都是存在著一種客觀的形式，由長(zhǎng)度、寬度、高度表現(xiàn)出來。而空間不是獨(dú)立的、絕對(duì)的，是和時(shí)間相互關(guān)聯(lián)的、可變的，有宇宙空間、網(wǎng)絡(luò)空間、思想空間、數(shù)學(xué)上的空間等等。胡楠的作品和藝術(shù)要表達(dá)的觀念正是對(duì)空間的解構(gòu)和對(duì)未來“新秩序”的再造。她借用物理學(xué)中的概念來構(gòu)建和深化作品空間理念，試圖體現(xiàn)對(duì)生命和事物生存演變中能量的未知性和空間的神秘性進(jìn)行探索，具有一定的前瞻性。胡楠認(rèn)為“空間頻道的新結(jié)合正是人與公共環(huán)境、私密環(huán)境的一種新的共振，它涵蓋了人在維度空間中的很多情緒，比如壓抑、渴望、迷惑......與此同時(shí)，空間概念里也容納了一種新的自我反思，自我消解和生存狀態(tài)”。因此，她的作品非抽象，非具象，非象征，非意向，非表現(xiàn)，非主題的創(chuàng)作。她習(xí)慣把每一幅創(chuàng)作都安排成一個(gè)劇本，就像舞臺(tái)布景般奇幻絢爛但又非恒久性，這在胡楠的筆下和她的世界里似乎顯得更加“真實(shí)”起來。

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策展人李裕君接受媒體采訪

康德在《純粹理性的批判》中寫道：“在空間中被直觀到的任何東西都不是事物自身，空間也不是事物自身固有的形式。相反作為我們認(rèn)識(shí)對(duì)象的物自身根本不為我們所知，而我們稱為外部對(duì)象的東西無非是無門感性的純?nèi)槐硐螅湫问骄褪强臻g，而真正的相關(guān)物亦即物自身卻根本沒被認(rèn)識(shí)，但在經(jīng)驗(yàn)中也從來不被追問。”這種未知感和未來性在胡楠的畫面中被透視出來，就如康德的這段話隱約地讓我們意識(shí)到事物應(yīng)該有體與相之分。我們的未知性即感性和理性只能認(rèn)識(shí)事物的相，而這個(gè)相卻也是經(jīng)過我們主觀表象的結(jié)果，并不是其客觀的式樣。我們就生活在自己對(duì)事物體性的純?nèi)槐硐笾校鴮?duì)事物存在的體性卻從來沒有過覺知。胡楠的作品對(duì)不同空間差異性的假設(shè)與鏡像似幻影一般，恰是從感性和理性的雙向角度對(duì)自身和外部對(duì)象的反思與追問。顯然她透過對(duì)自身生存經(jīng)驗(yàn)的感知和理性的思考，對(duì)這些信號(hào)做了一些改變，使得最終呈現(xiàn)的圖像雖看上去是不符合事物真實(shí)的相狀，但畫面視覺傳達(dá)給我們所能感知或感受的是空間觀念主體的真實(shí)性和現(xiàn)實(shí)性。就像看電影一樣，漸變的圖像以每秒24幀的速度播放就會(huì)騙過我們的視覺，呈現(xiàn)連續(xù)變化的景象。但我們的視覺能分辨的頻率和傳入到大腦中的視覺信號(hào)留給了我們更重要的功能是記憶和思維。

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現(xiàn)場(chǎng)嘉賓合影

一個(gè)人對(duì)于“真實(shí)”的理解，主要依賴于她的感受，以及她對(duì)于“空間”的想法。每個(gè)年代都發(fā)展出了描述自己所在空間和時(shí)間的方式。現(xiàn)代藝術(shù)的歷史，也是現(xiàn)代空間和時(shí)間的歷史。我非常喜歡阿德.萊因哈特的這句話，因?yàn)榭臻g是真實(shí)的，崇高，有生氣，有情感上的秩序，有智識(shí)上的控制。而胡楠正是在她的藝術(shù)世界里再造著一個(gè)具有日常感的“真實(shí)”空間。

2017年8月17日于北京

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