回來吧，一切都得到了原諒！
就像一個人在單杠上做大幅度旋轉動作那樣，每個人年輕時都親手轉動過那命運的車輪，從該車輪里遲早都會轉出生命的重大事件，因為只有在15歲時意識到或嘗試過的事情才會在將來有一天成為我們精神的興奮點所在。因此，有一件事情是絕對無法再去嘗試的：沒有從父母身邊逃走過一次。幸福生活的精華就像過濾過一樣全都來自那些年中整日整夜的戶外生活。

——瓦爾特•本雅明

這不僅是幾個年輕人的展覽，也是一種意識的代表群體集體的表達渴望。

固化的知識與經驗是藝術家慵懶的溫床，是陳腐美學濫用的源泉，它關閉了藝術家想象力與冒險精神的天窗。進入這種遮蔽的狀態往往是被動的，他與藝術家試圖逃出這種遮蔽的主動選擇，劃出一道久不愈合的傷痛。個體的局限與突破的渴望成為藝術家奮斗的樂趣所在，這個樂趣之處并不在意有無旁觀者。在你痛苦之余，身后的溫暖肩膀總想給你一個擁抱，拒絕安撫與試圖自己縫合傷口的群體心理構成了藝術家成長過程中的復雜心境。

在溫暖臂膀中沉溺的太久遠，也會使我們身體感知器官遭受蒙蔽和早衰，面對某些事件的發生變得麻木和遲疑，直至停滯了思考，當個體感知逐漸喪失，與之而來的是群體意識的增強。在人與物、人與人、人與內心三者之間的關系中看藝術家陸健的作品，可見探索材料和人之間的相互關系，材料如何被感知，人如何將這種感知表達出來。他將這種感受物化并呈現出來，好的作品能夠串聯起觀眾和藝術家本人的感知力。當藝術除去功利化色彩孕育的時候，事實上構成了其真實存在的理由。

而藝術家王沛奇的作品植根于對繪畫材料與繪畫空間的探索，作品不同維度的轉換，能使觀者陶醉在理想化的美感之中。對事物表象的極端沉浸，使觀者停止了對本質的探索，逐漸喪失了對事物的感知能力。在這一過程中藝術家無時無刻的都在提醒觀者，不要對固化的觀念迷戀，不要對特定的技術迷戀，不要對視覺圖像迷戀......所以，需要適當逃脫溫暖肩膀的不僅僅是藝術家。

我們都需要眾人簇擁出的環境的溫暖，這樣的環境安全可靠，但也會使人沉醉其中無法自持，就像“從父母身邊逃走過”一樣，逃離所帶來的感受，是陌生的、新奇的、刺激的，同樣也是危險的。正如藝術家陳晗所說“沒有完全相同的兩次快樂”，每一次藝術體驗都是唯一的。獲得唯一的體驗是需要和作品醞釀時的痛苦做交換，盡管痛苦多于歡樂，但面對禁忌的愉悅卻總以失敗告終。如同偷吃伊甸園的禁果，禁忌本身就具有誘惑性，在誘惑面前人的意志甚至可以違背上帝的忠告，在做出選擇的剎那間，判斷的依據是蛇的言語誘惑還是蘋果本身的誘惑，我們都可以重新審視一番。且不論結論如何，懲罰必然隨之而來。

說到這一代藝術家和作品的“當代性”，藝術家孫策的作品便在現代藝術的語境下,從自身的文化經驗（同時也是個人化的真情實感）出發，找到個人語言經驗的合法性。站在族群的文化立場與當下發生最直接的回應，這個回應不是猛烈回擊和大聲嘶吼，而是潛移默化的刻畫在血液里的痕跡。

遮蔽是藝術的天敵，藝術家不應為了追求被認可而迷失自我，在追求“國際化”和“當代性”等時髦詞匯的時候，會使大多數藝術家在精神上失去批判力與創造性。國際化是多元的，本身應包含中國的藝術語言方式，但在大多數情況下，國際化被狹隘的定義為西方化，這恰恰是“反國際化”一種表現。中國本土“誠實”的藝術家，逃離不了中國的文化屬性，在這一限定語境下如何與當下發生關聯，是最好的思考和表達方式之一。

固守觀念也好，打破束縛也罷，距離感和力度把握最考驗一個人的心性，走在路上，無畏前行是精神和方向，但認清遠行的意義后，回歸才是終點。我們都已背負了太多，所以，回來吧，一切都得到了原諒！