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威尼斯雙年展中國館爆棚 向世界展示中國元素
中國館展覽現場 北京時間2017年5月11日，第57屆威尼斯國際雙年展中國館正式拉開序幕。中國館策展人邱志杰攜四位中國藝術家集體亮相，以“不息”為主題的展覽，是一個由“藝術家為藝術家策劃”的展覽，向全世界觀眾呈現了具有“中國特色”的藝術作品。
中國館展覽現場
中國館展覽現場
中國館展覽現場 合作與傳承構成“不息” 中國元素熠熠生輝 展覽在意象上以“山·海”與“古·今”兩個相互流變、轉換的“陰·陽”結構來展開敘事。“愚公移山”和“精衛填海”這兩個耳熟能詳的故事構成“山”與“海”對應的意象；李嵩的《骷髏幻戲圖》和馬遠的《十二水圖》二幅宋代古畫共同構成展覽的“引文”，由中國人獨特的精神世界構成指向“不息”的意象。一位汲取大海能量的當代中國藝術家湯南南與另一位汲取“迷信”能量的當代中國藝術家鄔建安；一位雕刻影子的民間工藝美術大師汪天穩與另一位匯集蘇繡藝術傳承脈絡的民間工藝美術大師姚惠芬對這兩個故事、兩幅宋畫展開一場跨越千年的合作，為展覽空間的“敘事”注入了更多的活力和可能。
中國館策展人邱志杰在展覽現場與藝術家交流（攝影：陳旖）
中國館策展人邱志杰（左）在展覽現場與朋友交談（攝影：陳旖） 這二組由民間工藝美術大師和當代藝術家構成的對比敘事，亦共同表達了“不息”所蘊含的“合作”與“傳承”的精神氣場。蘇繡大師姚惠芬不僅以精湛絕倫的上百種針法再現《骷髏幻戲圖》，也參與湯南南《遺忘之海》的創作。鄔建安與皮影大師汪天穩已合作多年，在該展中針對馬遠《水圖》和山海意象展開新的創作；而出生于劇場世家的湯南南與皮影大師汪天穩，來自上海金山的鄔建安與蘇州的姚惠芬，交叉產生出新作品。民間工藝和當代藝術家的創作在中國藝術的不息再造與重生的能量中相互滲透，構成互文性的集體創作網絡——既有兩點之間的交互，又有一點對多點、多點對多點之間的交互，每位藝術家還分別與其它三位藝術家合作；同時，更多的策展人、藝術家們合作形成一個現場表演。在這片交叉合作的網絡中，傳統分別由當代藝術家和民間藝術家所繼承和闡釋。
藝術家鄔建安（攝影：陳旖）
藝術家鄔建安作品《大河的誕生》剪紙拼貼繪畫（局部）（攝影：陳旖）
蘇繡大師姚惠芬再現《骷髏幻戲圖》（攝影：陳旖）
中國館展覽現場作品（攝影：陳旖）
中國館展覽現場作品（攝影：陳旖） 因此，每一個中國藝術家，都不是一個人在創作。他的創作，總是一種應答和開啟，總是在期待唱和，總是可以加批注和題跋。中國藝術絕不是任何一個生死有命的中國藝術家的個體創造，而是一場歷時五千年的集體創作，這是一代代藝術家不斷卷入的，一場跨越千年的唱和和雅集。本屆中國館向世界展示的當代中國藝術，是這場數千年的集體創造的新的生產。它正直坦蕩，不是削尖腦袋猴急經營的創造力，而是脫胎換骨后的自然洋溢；不是暴烈的資本炒作的成功，而是感染和召喚所致的認同。它是一種基于中國文明的底色和基因，基于中國人的人情冷暖和匠心文運、通情達理的新的當代藝術。
中國館策展人邱志杰（右一）在展覽現場向觀眾介紹中國館內的藝術家師承（攝影：陳旖）
中國館策展人邱志杰為“不息”創作的地圖（攝影：陳旖） 與往屆中國館截然不同，本屆中國館展廳特別設置了文獻區，展示四位藝術家各自的師承，進一步把“不息”由意象和氣場，落實為文獻的證據。邱志杰在開幕現場說：“所有藝術家的老師，和老師的老師的老師，氣脈或者靈魂都在此時在中國館里縈繞。”鄔建安的老師是呂勝中先生，呂勝中先生的老師是楊先讓先生和馮真先生，楊先讓的老師是徐悲鴻，馮真的老師是蘇聯畫家莫伊謝延科……汪天穩的恩師是李占文，李占文的恩師是李三喜，李三喜的師傅……湯南南的大學老師是徐里……徐里的老師是林以友、謝意佳；林以友的老師是倪貽德和胡善余先生，謝意佳的老師是黃賓虹、林風眠等……姚惠芬的恩師是牟志紅，牟志紅的老師是金靜芬，金靜芬的老師是沈壽……姚惠芬的另一位恩師是任嘒嫻，任嘒嫻的老師是楊守玉，楊守玉的老師是呂鳳子，呂鳳子的老師是李瑞清……每一位中國藝術家，有著各自的師承，也都同時是一個教師。在這樣一種雅俗新老之間重重疊疊的唱和以及代代相傳、無窮盡的接力中，聚集起的是不息的能量場。而這種藝術闡釋模型，完全不同于那種強調個人創造的藝術生產模式，這就是中國藝術和中華文明幾千年生生不息的秘密。
中國館展覽現場（攝影：陳旖）
當代的中國藝術，一脈相承，這是我們對于“藝術永生”的回答。在長達半年的展期中，不僅可讓觀者在繪畫、影像、裝置、雕塑、行為、攝影與蘇繡、皮影等多元展演形態中游走古今；并且通過多媒體皮影劇表演、皮影工作坊以及《全球沙灘考古計劃》之《威尼斯》和《尋海記》等公眾創作活動，不斷充實和更新觀者的多維體驗；而這場持續180天的“不息”的戲劇，亦讓“中國元素”在亞得里亞海的波濤中熠熠生輝，奔騰不息。
《不息-移山填海》多媒體皮影表演現場 中國館《不息》展覽的核心作品：《不息-移山填海》多媒體皮影表演 《不息-移山填海》多媒體皮影表演是57屆威尼斯雙年展中國館《不息》展覽的核心作品，也是策展人和四位參展藝術家交叉合作的集體創作。 展廳里設置了三個皮影表演和錄像投影屏幕，汪天穩與湯南南、鄔建安合作制作的皮影形象在這三個屏幕中上演。預先制作的錄像投影內容取代了普通燈光成為這場皮影表演的光源。來自中國陜西華縣的6位藝人擔任主幕布的皮影操作和樂器演奏及演唱。 其他志愿者也參與這個復雜的演出。 表演的故事基于三個中國傳說：愚公移山，精衛填海和鯤鵬變化。三個屏幕分別對應于這三個傳說，三個屏幕的內容也互相連接。精衛鳥加入愚公移山的場景，促成了最終把山搬走的過程。而移山填海的過程促成了鯤化為鵬，飛往北溟。
《不息－移山填海》多媒體皮影表演現場 真人的演出、機械表演和錄像中的表演互相交疊。錄像中的皮影形象與現場的皮影演出互相交疊，三個屏幕不斷地在展廳中環狀移動，每個位置上的表演內容也在三個故事之間切換。現場兩位蘇繡藝人在繡棚上不斷地繡石頭的圖像，小投影落在繡棚上，太空和海浪的圖像使石頭看起來在不斷地飛行。繡娘刺繡的過程也通過實時攝像進入屏幕畫面，加入整個表演。
《不息－移山填海》多媒體皮影表演現場 整個表演過程約半小時，開幕期間將每天安排數場集中的表演。布展和開幕期間將舉辦工作坊。一批來自藝術院校的中國留學生和各國學生將參加工作坊，形成開幕后的表演團隊。在開幕一周后老藝人們離開威尼斯后，這支志愿者表演團隊將持續進行每周一次的表演。 在沒有表演者在場的時候，展廳中將有操作皮影的自動機械和錄像一起，形成“低烈度表演”。 據悉，在威尼斯雙年展結束后，此次中國館的展覽內容預計將會于2018年元宵節期間在上海明當代美術館和北京時代美術館同時展出。 |
