[北京，2025.09.07] ——一場獨特而引人深思的攝影個展「一種必要的暗度：練習看見的第五年」于9月7日在“聯合設”正式開幕。本次展覽呈現了15歲高中生邱隨靈（原名：邱子墨）從11歲至15歲四年間的九十幅攝影作品，這不僅是一次藝術展示，更是一本用鏡頭書寫的、充滿回溯、沖突與飛躍的“成長視覺日記”。

藝術家溫普林為展覽致辭

太和藝術空間創始人賈廷峰為展覽致辭

藝術家邱啟敬為展覽致辭

青年藝術家邱隨靈

從朋友圈到心靈深潛：一位10后藝術家的誕生

邱隨靈的創作之旅始于最日常的動機。9歲時，為了發朋友圈，她開始拍攝花草樹木，與天空晚霞。11歲，第一臺相機的到來，正逢其青春期的開場。鏡頭如同一個閘口，釋放了她幽深世界中奔涌的思想與情緒。對她而言，事物太過細碎，難以用言語描繪，而攝影則成為了她構建世界、安放無所適從的獨特方式。自此，她開啟了一場名為“看見”的漫長練習。

策展人指出：“‘看見’并非天生，而是一場需奉上整個靈魂的練習。邱隨靈的深刻，在于一種敏銳的感知、朦朧的直覺和未完成的自我對話。她在極度膨脹的自我意識與對外部世界的深刻觀察間的掙扎，構成了其藝術中‘必要的暗度’，這正是她靈感的源泉。”

四大章節，一部螺旋成長的視覺史詩

展覽精心策劃為四個章節，完整勾勒出邱隨靈“觀察-內省-整合”的成長螺旋：

第一章：步履的知覺（11-13歲）：作品展現了內省者的種子如何在觀察者的土壤中破土而出。她開始學習觀看世界與他人，用身體而非大腦去感知，并嘗試直面內心的恐懼，創造屬于自己的世界規則。

第二章：內心的顯影（14歲）：隨著行走范圍的擴大，飽和的外部樣本促使她將巨大的內在情緒——痛苦、困惑、存在的焦慮——以一種可見的、幾乎具有攻擊性的力量投射到創作中，化作小丑、嬰兒等隱喻，并以近乎殘酷的真誠，將內心深淵的景象顯影給觀眾。

第三章：視角的初生（15歲）：經歷內部風暴后，一種新的整合開始發生。作品呈現出一種獨屬于她的、融合了冷靜觀察與深沉情緒的視覺語言。她從風暴中的體驗者，蛻變為有意識構建個人美學的創作者。

終章：靈魂的暗房（15歲生日月新作）：展覽以兩個全新系列作結，標志著其創作視角從“小我”邁向“大我”：其一是對女性身份的共情與追問；其二是受攝影大師羅杰·拜倫啟發，對人性怪誕與荒誕的審視。這間“暗房”是她過去五年練習發酵后的形態，是日記的結尾，更是全新“看見”的起點。

映照眾人：真誠是唯一的語言

邱隨靈所探索的關于自我、成長與世界的課題，是人類永恒的命題。她的日記不僅映照自身，也映照了每一位觀者。觀眾能在這場展覽中看見某個階段的自己，并被這種毫不修飾的真誠所打動。

正如藝術家自述：“我是個復雜的矛盾體……這相悖的知覺，連同腦中無端的念頭，實在厭煩，索性暴力地將它們撇出去。”而攝影，正是她“撇出去”的方式，最終凝結為令人驚嘆的藝術作品。

她的練習仍在繼續，她的看見永不會結束。讓我們期待這位年輕藝術家帶來更精彩的未來。

展覽信息：

展覽主題：一種必要的暗度：練習看見的第五年

藝術家：邱隨靈（原名：邱子墨）

展期：：2025.09.07—09.28

地點：聯合設，北京市東城區東四北大街167號

策展人：羅奇華

主辦方：聯合設LISPACE