自西學東漸以來，如何將西方繪畫語言融入到傳統(tǒng)中國畫中，這是擺在中國畫家們面前的一道難題。尤其是西方現(xiàn)代主義藝術(shù)興起后，抽象、表現(xiàn)、立體主義等流派的出現(xiàn)，改變了西方繪畫以寫實為中心的藝術(shù)面貌。這種不追求客觀物象外在的真實性，強調(diào)畫家內(nèi)在情感和精神表達的藝術(shù)理念，在某種程度上與中國畫的“意象”表達存在著共通之處。因此，如何在中國畫中融入西方現(xiàn)代繪畫的觀念技法，或者通過油畫的形式表現(xiàn)出傳統(tǒng)中國畫的“意象”之美，就成了林風眠、蘇天賜、吳冠中等大師畢生的探索方向。進入新時代以來，許多畫家承接了這些前輩大師的藝術(shù)脈絡，通過不斷的探索與嘗試，創(chuàng)作出了兼具時代特色和個性風格的優(yōu)秀作品，鄒光平正是其中的代表。

（鄒光平 甜紅果136x68cm 紙本彩墨）

縱觀鄒光平的繪畫作品，無論是油畫還是彩墨，對“意象”的呈現(xiàn)都是其最為核心的特征。“意象”是中國古典美學的重要范疇，它即不是創(chuàng)作者對客觀物象的如實描繪，又非完全脫離客觀物象的主觀存在，而是兩者交融共生的產(chǎn)物。值得注意的是，鄒光平繪畫中的“意象”，并不能完全用中國古典美學理論來詮釋。從他早期的《敦煌印象》系列、《櫻桃》等作品中，我們能明顯看到其對印象派、抽象主義、表現(xiàn)主義、立體主義等西方現(xiàn)代繪畫觀念的吸收。這種吸收與融合，貫穿了鄒光平的藝術(shù)探索之路，也使他繪畫中呈現(xiàn)出的“意象”具有了“抽象”和“表現(xiàn)”的特質(zhì)。

鄒光平對于繪畫有著苦行僧般的執(zhí)著與熱愛，從對印象派到立體主義的深入研究，從對物象的整體塑造到對光、色、線、面等元素的不斷鉆研，他通過數(shù)十年的探索與實踐，最終形成了獨特的繪畫語言。鄒光平在東西方藝術(shù)的殿堂中不斷挖掘思想的礦脈，他的彩墨畫游走于“具象”與“意象”之間，各種物象與色彩在復雜的關(guān)系中達成了微妙平衡。如果說林風眠、蘇天賜、吳冠中等大師開啟了東西方繪畫的融合之路，那么鄒光平的彩墨畫展現(xiàn)出他對文化融合的深刻理解——真正的融合并不是流于表面的“借鑒”與“挪用”，而是如同一顆種子，根植于中國傳統(tǒng)文化的土壤中，在東西方思想的灌溉下，生長出新的生命。

（鄒光平 鼓樂 120x180cm 紙本彩墨）

鄒光平作品的另一個特點是，在“意象”的呈現(xiàn)中把握著嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)關(guān)系。如《鼓樂》、《放飛》、《甜紅果》等作品，雖然畫面中各種元素極為復雜，但鄒光平冷靜理性的控制著不同物象間的關(guān)系及秩序，并對不同色彩進行巧妙組合，從而使畫面形成了一個和諧而有序的整體。在《紫氣》、《紫香》等作品中，鄒光平強化了色彩純度及冷暖變化，并通過水、墨、色三者的融合和對比，使畫面擁有了極強的表現(xiàn)力。

（鄒光平 紫氣 68x68cm 紙本彩墨）

中國畫的意象性表現(xiàn)旨在追求一種“象外之象，景外之景”，文人畫家筆下的山川、草木、花鳥雖取自于自然，但絕非以客觀再現(xiàn)為目的，而是要抒發(fā)出畫家心中之“意”。故倪瓚曾言：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”鄒光平作品中各種超越現(xiàn)實的“物象”，實則是他心中之“意”的顯化。從這一點上看，鄒光平既傳承了傳統(tǒng)文人畫的寫意精神，也展現(xiàn)出了他在當代語境下的創(chuàng)新思考。

（鄒光平 放飛 138x68cm 紙本彩墨）

中國文人畫推崇寫意，這里的“意”一方面指畫家心中的意趣，另一方面指通過觀察自然所提煉出的意象與意境。鄒光平善于師法自然，數(shù)十年來他堅持寫生，不斷創(chuàng)作。對他而言，寫生不僅是探究中西方繪畫技法融合體現(xiàn)的途徑，也是他作為一名畫家的精神堅守。從速寫、素描到水墨、油畫，從對自然景物細致入微的觀察到對不同繪畫技法的研究和實踐，他都取得了豐碩的成果。

（鄒光平 鼓浪嶼寫生 40x30cm 紙本水墨）

欣賞鄒光平的寫生作品，觀者能通過畫面感受到“情”與“景”融為一體后所形成的節(jié)奏、情緒、意趣，從而跨越時空的限制，與畫家產(chǎn)生精神層面的對話與共鳴。之所以如此，是因為雖然鄒光平描繪的景物并不復雜，但他主觀的創(chuàng)造力卻沒有受限于客觀物象之上。近幾年，他久居于福建霞浦，對于生活在現(xiàn)代都市的人們來說，霞浦灘涂的美景可以洗滌他們忙碌、焦躁的心靈，但對鄒光平而言，在感悟自然之美以外，他還在不斷思考和探索著如何將其升華為藝術(shù)之美的難題。從他的《灘涂寫生》系列作品中，我們能看到色彩的碰撞與融合、筆觸間流動的美感，以及色塊疊加出的肌理效果。畫面中線條的虛實、粗細變化如同一首跌宕起伏的樂曲，構(gòu)圖上的動與靜、色彩的對比形成了強烈的節(jié)奏感和韻律感。

（鄒光平 灘涂寫生 60×80cm 布面油畫）

在當下這個多元化時代，鄒光平始終與浮躁和名利保持著距離，他在不斷的創(chuàng)作和寫生中展現(xiàn)出了學者型的人文關(guān)懷。鄒光平畫作中的“意”與“象”，折射出了他對人與自然、東方與西方、傳統(tǒng)與當代的深入探索和思考。可以說，對于如何打破傳統(tǒng)與當代之間的屏障，將東西方藝術(shù)的觀念和形式進行融合和轉(zhuǎn)換，從而建構(gòu)出一種屬于自己的繪畫語言形式，鄒光平為當代藝術(shù)家們做出了一個很好的示范。

（鄒光平 皖南人家 50×60cm 布面油畫）

鄒光平,1957年出生于福建廈門市,籍貫:山東省威海市人。82年畢業(yè)于山東師范大學美術(shù)學院油畫專業(yè)并留校任教。96——98年公派于俄羅斯新西伯利亞國立師范大學造型藝術(shù)系油畫專業(yè)研修。

山東師范大學美術(shù)學院教授、碩士研究生導師。山東師范大學原綜合繪畫工作室主任、綜合材料繪畫研究所所長。中國美術(shù)家協(xié)會會員。