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“意”“象”之間——鄒光平的繪畫探索之路自西學東漸以來,如何將西方繪畫語言融入到傳統(tǒng)中國畫中,這是擺在中國畫家們面前的一道難題。尤其是西方現(xiàn)代主義藝術(shù)興起后,抽象、表現(xiàn)、立體主義等流派的出現(xiàn),改變了西方繪畫以寫實為中心的藝術(shù)面貌。這種不追求客觀物象外在的真實性,強調(diào)畫家內(nèi)在情感和精神表達的藝術(shù)理念,在某種程度上與中國畫的“意象”表達存在著共通之處。因此,如何在中國畫中融入西方現(xiàn)代繪畫的觀念技法,或者通過油畫的形式表現(xiàn)出傳統(tǒng)中國畫的“意象”之美,就成了林風眠、蘇天賜、吳冠中等大師畢生的探索方向。進入新時代以來,許多畫家承接了這些前輩大師的藝術(shù)脈絡,通過不斷的探索與嘗試,創(chuàng)作出了兼具時代特色和個性風格的優(yōu)秀作品,鄒光平正是其中的代表。
(鄒光平 甜紅果136x68cm 紙本彩墨) 縱觀鄒光平的繪畫作品,無論是油畫還是彩墨,對“意象”的呈現(xiàn)都是其最為核心的特征。“意象”是中國古典美學的重要范疇,它即不是創(chuàng)作者對客觀物象的如實描繪,又非完全脫離客觀物象的主觀存在,而是兩者交融共生的產(chǎn)物。值得注意的是,鄒光平繪畫中的“意象”,并不能完全用中國古典美學理論來詮釋。從他早期的《敦煌印象》系列、《櫻桃》等作品中,我們能明顯看到其對印象派、抽象主義、表現(xiàn)主義、立體主義等西方現(xiàn)代繪畫觀念的吸收。這種吸收與融合,貫穿了鄒光平的藝術(shù)探索之路,也使他繪畫中呈現(xiàn)出的“意象”具有了“抽象”和“表現(xiàn)”的特質(zhì)。 鄒光平對于繪畫有著苦行僧般的執(zhí)著與熱愛,從對印象派到立體主義的深入研究,從對物象的整體塑造到對光、色、線、面等元素的不斷鉆研,他通過數(shù)十年的探索與實踐,最終形成了獨特的繪畫語言。鄒光平在東西方藝術(shù)的殿堂中不斷挖掘思想的礦脈,他的彩墨畫游走于“具象”與“意象”之間,各種物象與色彩在復雜的關(guān)系中達成了微妙平衡。如果說林風眠、蘇天賜、吳冠中等大師開啟了東西方繪畫的融合之路,那么鄒光平的彩墨畫展現(xiàn)出他對文化融合的深刻理解——真正的融合并不是流于表面的“借鑒”與“挪用”,而是如同一顆種子,根植于中國傳統(tǒng)文化的土壤中,在東西方思想的灌溉下,生長出新的生命。
(鄒光平 鼓樂 120x180cm 紙本彩墨) 鄒光平作品的另一個特點是,在“意象”的呈現(xiàn)中把握著嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)關(guān)系。如《鼓樂》、《放飛》、《甜紅果》等作品,雖然畫面中各種元素極為復雜,但鄒光平冷靜理性的控制著不同物象間的關(guān)系及秩序,并對不同色彩進行巧妙組合,從而使畫面形成了一個和諧而有序的整體。在《紫氣》、《紫香》等作品中,鄒光平強化了色彩純度及冷暖變化,并通過水、墨、色三者的融合和對比,使畫面擁有了極強的表現(xiàn)力。
(鄒光平 紫氣 68x68cm 紙本彩墨) 中國畫的意象性表現(xiàn)旨在追求一種“象外之象,景外之景”,文人畫家筆下的山川、草木、花鳥雖取自于自然,但絕非以客觀再現(xiàn)為目的,而是要抒發(fā)出畫家心中之“意”。故倪瓚曾言:“仆之所謂畫者,不過逸筆草草,不求形似,聊以自娛耳。”鄒光平作品中各種超越現(xiàn)實的“物象”,實則是他心中之“意”的顯化。從這一點上看,鄒光平既傳承了傳統(tǒng)文人畫的寫意精神,也展現(xiàn)出了他在當代語境下的創(chuàng)新思考。
(鄒光平 放飛 138x68cm 紙本彩墨) 中國文人畫推崇寫意,這里的“意”一方面指畫家心中的意趣,另一方面指通過觀察自然所提煉出的意象與意境。鄒光平善于師法自然,數(shù)十年來他堅持寫生,不斷創(chuàng)作。對他而言,寫生不僅是探究中西方繪畫技法融合體現(xiàn)的途徑,也是他作為一名畫家的精神堅守。從速寫、素描到水墨、油畫,從對自然景物細致入微的觀察到對不同繪畫技法的研究和實踐,他都取得了豐碩的成果。
(鄒光平 鼓浪嶼寫生 40x30cm 紙本水墨) 欣賞鄒光平的寫生作品,觀者能通過畫面感受到“情”與“景”融為一體后所形成的節(jié)奏、情緒、意趣,從而跨越時空的限制,與畫家產(chǎn)生精神層面的對話與共鳴。之所以如此,是因為雖然鄒光平描繪的景物并不復雜,但他主觀的創(chuàng)造力卻沒有受限于客觀物象之上。近幾年,他久居于福建霞浦,對于生活在現(xiàn)代都市的人們來說,霞浦灘涂的美景可以洗滌他們忙碌、焦躁的心靈,但對鄒光平而言,在感悟自然之美以外,他還在不斷思考和探索著如何將其升華為藝術(shù)之美的難題。從他的《灘涂寫生》系列作品中,我們能看到色彩的碰撞與融合、筆觸間流動的美感,以及色塊疊加出的肌理效果。畫面中線條的虛實、粗細變化如同一首跌宕起伏的樂曲,構(gòu)圖上的動與靜、色彩的對比形成了強烈的節(jié)奏感和韻律感。
(鄒光平 灘涂寫生 60×80cm 布面油畫) 在當下這個多元化時代,鄒光平始終與浮躁和名利保持著距離,他在不斷的創(chuàng)作和寫生中展現(xiàn)出了學者型的人文關(guān)懷。鄒光平畫作中的“意”與“象”,折射出了他對人與自然、東方與西方、傳統(tǒng)與當代的深入探索和思考。可以說,對于如何打破傳統(tǒng)與當代之間的屏障,將東西方藝術(shù)的觀念和形式進行融合和轉(zhuǎn)換,從而建構(gòu)出一種屬于自己的繪畫語言形式,鄒光平為當代藝術(shù)家們做出了一個很好的示范。
(鄒光平 皖南人家 50×60cm 布面油畫)
鄒光平,1957年出生于福建廈門市,籍貫:山東省威海市人。82年畢業(yè)于山東師范大學美術(shù)學院油畫專業(yè)并留校任教。96——98年公派于俄羅斯新西伯利亞國立師范大學造型藝術(shù)系油畫專業(yè)研修。 山東師范大學美術(shù)學院教授、碩士研究生導師。山東師范大學原綜合繪畫工作室主任、綜合材料繪畫研究所所長。中國美術(shù)家協(xié)會會員。 |