嘉賓合影

2025年7月12日，“覆·補——宿利群新作展”在景德鎮陶溪川球磨美術館舉辦開幕式。本次展覽由清華大學美術學院、景德鎮陶文旅集團共同主辦，由杜曦云擔任策展人，著名設計師曹雅楠擔任展覽設計，展出了藝術家宿利群創作的油畫、水墨、手稿以及裝置藝術等80余（組）件作品。

裝置藝術《蠶》

開幕式上，嘉賓眾多。策展人、著名美術批評家杜曦云，清華大學美術學院院長、博士生導師馬賽教授，景德鎮陶文旅集團黨委書記、董事長劉子力和藝術家宿利群先后在開幕式致辭。

策展人杜曦云

策展人杜曦云在致辭中闡釋了展覽主題的由來。在他看來，宿利群是一個擁有跨界才華的藝術家，在上世紀80年代以彩墨畫給業界留下了深刻的印象，近些年的藝術創作圍繞中國傳統陶瓷器物延展開來，破碎、覆蓋或補足，在他的作品中頻繁出現。為何破碎？為何覆蓋？如何補足？當大量的破碎和頻繁的覆蓋、補足成為宿利群這些作品的主要特征時，他以美學的方式流露著自己對歷史、文化乃至更深層原因的認知。從審美的陶醉開始，他惋惜精美器物的破碎和傾覆，憂傷地不斷追問，并將這些問題在陶溪川這個特定的場域拋給來到現場的觀眾。這個過程中，宿利群從藝術家漸變為知識考古者，又在美學化的表達中回到藝術家的本位。

清華大學美術學院院長馬賽

清華大學美術學院院長馬賽向此次展覽的開幕表示祝賀。他在致辭中指出，此次展覽以“繪畫—瓷器”對照方式呈現，每件繪畫旁均擺放對應實物，觀眾可直接比對破損瓷片與畫面意象，體驗藝術家宿利群“由器入畫”的獨特路徑。宿利群偏愛殘器，認為破碎恰能開啟新的審美空間；他用大漆修復瓷片，再以水墨轉換其紋理、釉色與裂痕，畫面兼具殘缺之韻與再造之新，回應了“瓷畫互譯”的創作命題。

同時，馬賽認為展覽提示了學院傳統：作為清華美院的前身，中央工藝美院在全國最早設立陶瓷專業，被視為學院三大“母體”之一，至今仍在孵化跨媒介實踐。當下清華美院眾多教師仍持續參與陶瓷創作，或“由瓷入畫”，或“由畫返瓷”，形成兩條并行探索路線。其中，宿利群以陶溪川作為田野基地，持續實驗、創作多年，呈現“殘器—水墨—再創作”的完整鏈條，提示傳統媒介如何在當代語境中重獲生命，成為一個教學和研究的最新案例。

景德鎮陶文旅集團董事長劉子力

景德鎮陶文旅集團董事長劉子力發表致辭，以藝術家宿利群描繪破碎瓷片的獨特藝術為引，深刻闡釋了景德鎮的城市更新哲學——“破碎即精神，不完美中見完美”。

劉子力表示，宿利群筆下的破瓷片正是景德鎮輝煌陶瓷史的珍貴印記。他創造的不完美，實則是震撼人心的完美呈現，其核心是“破碎精神”。這與御窯博物館以碎瓷為魂的設計理念一脈相承。這種精神深深融入陶溪川的蛻變。同時，以清華大學建筑學院教授、博士生導師張杰為代表的核心團隊，在過去的十三年中一直參與陶溪川文創街區的建設，完成了從昔日老廠廢墟到全國文旅標桿的改變。這本身就是一場對歷史記憶碎片的偉大“織補”與“拼接”。劉子力希望，更多藝術家如宿利群和張杰一樣，以藝術創作和理念共同參與陶溪川的文化“拼圖”，為這片承載歷史與創新的熱土持續注入新活力，共繪更璀璨的未來。

藝術家宿利群

藝術家宿利群在開幕式致辭中表達感謝，并將陶溪川比喻成心中的世外桃源。

宿利群畢業于中央工藝美術學院（今清華大學美術學院）特種工藝美術系壁畫專業，在上世紀80年代曾以冷抽象、彩墨備受關注。自2016年開始，宿利群因偶然際遇萌發繪制古瓷碎片的創作靈感，他來到景德鎮，在創作同時對瓷器的文化內涵進行深入的研究和挖掘，至此陶溪川成為他藝術創作的重要源泉。

展覽現場

在B1層展出的，皆為宿利群以陶溪川標志性建筑為主題創作的大尺幅新作：將放大的黑白影像作品附著在油畫布上后，使用各種顏料和手法進行覆蓋。與之對照展出的是，宿利群于2019年在陶溪川完成的一組小尺幅水墨作品。

《陶溪川的彩虹路》

其中，《陶溪川的彩虹路》描繪了陶溪川一個著名的網紅打卡點，也是宿利群長達9年的創作駐地。宿利群回憶：“我在這里駐留九年，許多重要事件都在這間屋子里發生。某個雨后初晴的傍晚，夕陽從西邊穿過樹林，恰好灑在上茶下咖的屋檐與石板路上，我立刻用手機拍下這一瞬間，隨后用水墨完成了這幅《陶溪川的彩虹之路》。整幅畫以水墨暈染出虹彩般的光帶，朋友們都說像宮崎駿的動畫場景。對我而言，它更像把童年記憶里的夢幻片段重新鋪陳在紙面上：雨停、陽光、樹影、微光中的小路，一切都帶著柔軟的舊時光濾鏡。”

展覽現場

因2003年進入古瓷收藏，宿利群的繪畫作品中也開始越來越多地出現瓷器的身影。近十年來，宿利群以瓷器為題材，創作出了大量水墨、油畫作品。在這些作品中，他對殘缺的瓷片、精巧的紋飾，被覆蓋的器皿，賦予了個人情感的詮釋，并融入了關于文化的思考，使歷史的滄桑與厚重躍然于畫面之上。一樓展出的作品以組合的方式出現：一件被修補的器物，一幅以該器物為題材的水墨作品，以及另一幅同樣主題的油畫作品。水墨作品情感細膩、筆觸溫婉，油畫的畫面則被顏料層層覆蓋。

《蠶》

二樓的巨大裝置作品《蠶》成為此次展覽的焦點之一，是宿利群用積累了20余年的陶瓷與大漆修復器物44件進行組合完成。宿利群介紹，這件作品由瓷器殘片、榫卯搭建以及絲綢等等材料完成的作品，其實就是一個“繭房”。

宿利群表示：“中國有兩句成語與‘繭’有關——作繭自縛與破繭而出，實際上都象征著生命的一個輪回。有很多人問，陶瓷與蠶繭有什么關系？陶瓷也是有生命的。一只完好的瓷碗，可陪人二十年；一旦落地粉碎，它的第一次生命便宣告結束。千年之后，后人把碎片重新拼合、修補，碗再度完整，迎來第二次生命——這正是輪回。陶溪川球磨美術館亦如此：它的前身宇宙陶瓷廠曾盛極而衰，廠房荒廢如碎瓷；經改造，舊建筑重獲新生，成為今日的文化平臺，站在新的起點。從這個層面來說，陶瓷、廠房和蠶繭都在經歷生命輪回。”

展覽現場

正如策展人杜曦云所說，三個空間各有側重，相互補充，也互為關照。細心的觀眾會從作品中看到一條清晰的時間線——展覽將景德鎮舊廠房、碎片現場與抽象繪畫并置，形成“歷史—當代—未來”的時空疊影。在千年瓷都的工業遺存空間，策展人杜曦云和藝術家宿利群邀請觀眾一起思考，為什么曾經那么璀璨的文明，要么消失、被覆蓋，要么破碎不堪？

藝術家宿利群與張杰教授

清華大學建筑學院教授、博士生導師張杰表示，宿利群在作品中將不同時代的元素進行疊加，既有對過去的回溯，又有通過再創作賦予的當代意義，時間的沉淀展現了深刻的人文關懷，這讓他產生了共鳴：“我帶領團隊在陶溪川開展項目已經13年了，這次通過宿利群的視角重新審視我們當年的建筑與城市環境，收獲頗豐。宿利群以藝術家的眼光見證了陶溪川的成長。從某種意義上講，他的作品也是陶溪川發展歷程中不可或缺的一部分。藝術家幫助我們提煉出那些更能深入人心的元素。他對陶瓷碎片、不完整物件的再創作，以及對煙囪、水池等老建筑的寫生，都具有很強的穿透力。”

展覽現場

清華大學人文講席教授、中國美術學院學術委員會副主任杭間尤其關注宿利群在創作中對同一器物運用水墨與油畫兩種截然不同的表達方式：水墨作品注重唯美重建，蘊含著濃厚的中國情懷，而油畫則呈現出強烈的西方現代風格，色彩濃烈，反映出他面對破碎器物時的復雜心理狀態。

展覽現場

在杭間看來，這是宿利群歷經多流派洗禮后沉淀出的觀察世界的方式：“展覽展現了宿利群對歷史、文物和藝術的新視角，類似于人類學的田野調查。他的小尺幅寫生作品，生動地記錄了創作過程中的即時感受，成為田野調查中最鮮活的部分。作為一位成熟的藝術家，宿利群以藝術田野調查為手段，根植于傳統，致力于在精神上重新發揚光大地域文化，讓古老的歷史在當代藝術中煥發出新的生命力。”

藝術家宿利群與俞可教授

中國美術家協會策展委員會委員、四川美術學院教授俞可表示，對于陶溪川這樣一個極具歷史韻味的現場，宿利群通過藝術創作對其展開的發掘和認識，其過程和作品有兩點值得研究。其一，宿利群把“破碎”與“殘缺”提煉為關鍵詞，借此建立傳統文化與當代文化的交匯點。其知識結構并非橫空出世，而是從歷史、哲學與社會現實中汲取養分，另辟蹊徑地通過對比方式形成一套自洽的觀念系統，為創作提供了持續的理論支撐；第二，面對媒介不斷增殖的科技語境，宿利群并未做“技術拓荒”，而是在油畫、國畫、裝置等既有媒介范式中開辟個人路徑。每一次都是大膽而充滿構想，既檢驗媒介邊界，又不斷回到“破碎”這一初衷。

展覽現場

展覽將在陶溪川球磨美術館展出至10月8日。

嘉賓合影

嘉賓合影

嘉賓合影

嘉賓合影

嘉賓合影

展覽現場

展覽現場

展覽現場

展覽現場

展覽現場

展覽現場

藝術家宿利群

1961年生于北京，從事藝術創作、設計。現為清華大學清華工美高級工程師。1981年考入中央工藝美術學院（今清華大學美術學院）特種工藝美術系壁畫專業。1985年7月畢業留校，曾任裝飾藝術系秘書，中國美術家協會壁畫藝術委員會學術秘書。1995年至1996年在法國巴黎國際藝術城研修。

主要作品有重彩壁畫《大自然的呼喚》（1990年），彩色琉璃壁畫《百鳥朝鳳》（2012年）。在中國美術館舉辦“宿利群油畫作品展”（1989年），在中國現代文學館舉辦“墨曉蒼茫—宿利群作品展”（2012年），在北京今日美術館舉辦“尋真·宿利群油畫、水墨作品展”（2016年），在景德鎮御窯博物館舉辦“素筆珠山——宿利群繪畫展”（2021年），在北京東方保利·時間博物館舉辦“素筆珠山——宿利群繪畫展”（2021年），在南京大學藝術學院舉辦“像與成像—宿利群作品研究展”（2024年），在陶溪川球磨美術館舉辦“覆·補——宿利群新作展”（2025年）。